100 лет Нуволо: Жизнь и творчество художника-партизана Джорджо Аскани

Сто лет назад родился Джорджо Аскани (1926–2008), который вошел в историю искусства под псевдонимом Нуволо. В семнадцатилетнем возрасте, во время итальянского Сопротивления, он присоединился к партизанской бригаде Сан-Фаустино в Умбрии и получил свой боевой псевдоним — Нуволо (что означает «Облако»). Это имя было дано ему за удивительную способность появляться и исчезать, подобно изменчивой погоде Центральной Италии. Псевдоним оказался настолько подходящим и прижился, что впоследствии, когда Аскани начал подписывать свои работы, он понял, что его будут узнавать именно как Нуволо. Немалую роль в закреплении этого имени и мифа сыграл и Альберто Бурри. Легкость и эфемерность, присущие самому имени «Облако», нашли отражение в живописи и искусстве Нуволо, став не просто псевдонимом, а способом его самовыражения и бытия.

Кто такой Нуволо

Джорджо Аскани родился 100 лет назад и ушел из жизни 18 лет назад. Он преподавал живопись в Академии изящных искусств Перуджи, а с 1979 по 1984 год возглавлял её. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, как в Европе, так и в США. В рамках столетия со дня его рождения запланированы и уже состоялись крупные мероприятия: так, в 2025 году в Палаццо Колликола в Сполето была представлена важная выставка, курируемая Бруно Корой, Альдо Иори и Паолой Аскани в сотрудничестве с Ассоциацией Архива Нуволо. Ранее, в 2018 году, через десять лет после смерти художника, нью-йоркская галерея Ди Донна организовала ретроспективу его ранних работ (1950–1965), курируемую Джермано Челантом. Среди тех, кто поддерживал Нуволо, был художник Коррадо Кальи. О его творчестве писали такие известные личности, как Этторе Колла, Пегги Гуггенхайм и Маурицио Кальвези. Поэт Эмилио Вилла даже придумал для его работ термин «Серотипии», подчеркивая революционный вклад Нуволо в мир печати.

Серотипии Нуволо

Лудовико Пратези в своем очерке 2021 года назвал «Серотипии» важным прорывом для шелкографии. Он отметил, что это направление превратило шелкографию из простого средства для создания тиражей в уникальные произведения искусства, где гравюра и живопись сливаются в абстракции. Впоследствии эта техника нашла свое развитие в коллажах серии «Белые», предложив оригинальное прочтение информеля, сочетающее материальность Бурри с механической природой графики. В рамках столетнего юбилея Нуволо прошла выставка в Бастия Умбра, где был представлен ряд работ художника, включая восемь из цикла «Генезис», четыре «Серотипии» 1950-х годов и четыре «OIGROIG». Выставка стала частью обширной программы мероприятий, посвященных столетию со дня рождения художника, курируемой Бруно Корой и Лоренцо Фьоруччи.

Наследие Нуволо и его выставки

На выставках представлены работы художника в его характерном прямоугольном двухмерном формате. От наиболее известных «Серотипий» экспозиция переходит к «Генезису» 1990-х годов, которые характеризуются сложными переплетениями, образующими шелковистую сетку на поверхности работ. Эти запутанные узоры напоминают калейдоскоп, но при этом обладают высшим порядком, почти восточным колоритом и космологической глубиной, отраженной как в названиях, так и в арабесках. Также были показаны работы из серии «OIGROIG» (анаграмма имени Аскани). Как объясняет Архив Нуволо, это одни из первых произведений, в которых художник исследовал симметричные качества, проверяя идею о том, что в хаосе есть порядок, и наоборот. Эти работы возникли из пари с Мирко, который усомнился в излишней случайности картин Нуволо и вызвал его создать эстетически контролируемые результаты.