Арт Базель 2026: Смешанные Результаты и Новые Вызовы на Арт-Рынке

Несмотря на жаркую погоду, установившуюся в Базеле на этой неделе во время проведения Art Basel 2026 и сопутствующих выставок, динамика арт-рынка оказалась скорее прохладной. Отчеты из Базеля указывают на умеренные продажи, особенно для галерей среднего ценового сегмента, которые составляют основу арт-индустрии, в отличие от постоянно растущих миллионных сделок, совершаемых наиболее влиятельными игроками рынка.

Среди основных проблем отмечались снижение притока коллекционеров, особенно из США, а также изменение состава посетителей – они стали менее специализированными и отобранными. Наблюдалась меньшая готовность к крупным тратам. При этом стоимость участия и сопутствующие расходы для галерей продолжают расти, в то время как центральное и эксклюзивное положение Art Basel в Базеле оспаривается конкуренцией, в частности, со стороны Art Basel Paris. Эти факторы стали ключевыми темами для обсуждения по итогам выставки, которая завершилась в воскресенье, 21 июня 2026 года, указывая на меняющиеся траектории в экосистеме искусства, включая ее ценности, центры и главных действующих лиц.

Первые миллионные сделки мега-галерей на Art Basel 2026

Следует отметить, что качество представленных работ и предложений галерей на выставке в Базеле было чрезвычайно высоким, с редкими и востребованными произведениями: иногда величественными и монументальными, во многих случаях просто прекрасными. Быть свидетелем и зрителем этого — привилегия, которая, безусловно, обходится дорого в самом Базеле, очень дорогом городе, и для экспонентов выставки. Это является одной из главных критических точек для устойчивости мероприятия, по которой организаторы уже провели обсуждение, предусмотрев льготы и скидки, эффективность которых мы увидим в ближайшем будущем.

Из мира крупнейших мировых галерей самая высокая продажа в день превью, 16 июня, предположительно, была картина Пабло Пикассо, выставленная и проданная галереей Hauser & Wirth за 35 миллионов долларов. Эта же галерея также продала работу Герхарда Рихтера за 20 миллионов долларов, и, по сообщениям, более тридцати произведений нашли своих покупателей в тот же первый день. Еще больше работ было продано галереей David Zwirner, которая к полудню уже реализовала 57 произведений. «Art Basel вновь подтвердил себя как лучшая выставка в мире», — без колебаний заявил галерист Thaddaeus Ropac, который уже в первый день продал картину Пьера Сулажа 1954 года за более чем 3 миллиона долларов и примерно за ту же сумму работу Хелен Франкенталер «Sudden Wave» (1982), а также «Concetto spaziale, Attese» Лучо Фонтаны 1965 года за 1,8 миллиона евро и картину Георга Базелица 2010 года за 1,2 миллиона евро.

Продажи и комментарии итальянских галерей на Art Basel

Однако, помимо этих первых, широко освещаемых сведений, чтобы получить более полное, честное и реалистичное представление о ходе Art Basel 2026, мы, как всегда, обратились к итальянским галереям, присутствовавшим на выставке. Мы спросили их напрямую, какую «температуру» рынка они ощутили, в каком направлении меняются предпочтения коллекционеров, какова их готовность к покупкам, и насколько эффективной оказалась новая инициатива Basel Exclusive. Эта инициатива обязывала экспонентов основной секции сохранять некоторые особо значимые работы в секрете до открытия превью, не отправляя их на предварительный просмотр по электронной почте или через социальные сети. Цель состояла в том, чтобы повысить ценность личного присутствия на фоне снижения потока посетителей в Базель.

«В эти дни результаты транснациональных галерей получили широкий резонанс, но в Базеле существует рынок, о котором меньше говорят, формируемый галереями нашего размера, с индивидуальными и исследовательскими программами, имеющими большой потенциал», — прокомментировала Раффаэлла Кортезе, с чем мы согласны, помогая ей развивать необходимое размышление: «В моменты всеобщего кризиса необходимо серьезно задуматься об устойчивости этого сегмента, переосмыслить модель затрат на участие в выставке и открыть коммуникацию для более широкого подхода». Миланская галерея представила на Art Basel «коллекцию, построенную вокруг ценной работы Кики Смит 1990-х годов, в диалоге с Зои Леонард», представленную для Basel Exclusive с «2 oranges», «хрупким и интенсивным произведением. Стена Сильвии Бэхли и работа Габриэль Голиат усилили направление, сосредоточенное на теле, жесте и присутствии, дополненное произведениями Анны Марии Майолино, Лилианы Моро, Симоны Форти, Марчелло Малоберти, Рони Хорн, Франческо Арены и Моники Бонвичини». Работа, зарезервированная для инициативы Basel Exclusive, «вызвала интересные разговоры, будучи редкой и музейной работой, но инициатива, похоже, не сдвинула стрелку весов в плане интереса в дни превью», — продолжает галеристка, которая отметила меньший приток посетителей на выставку и определенное отсутствие итальянских коллекционеров, а также институциональных контактов.

Растущие расходы и замедление покупок: сложный баланс арт-рынка

«All Kinds of Blue» был проектом, представленным на Art Basel римской галереей Magazzino, вдохновленным революционным альбомом Майлза Дэвиса «Kind of Blue». На стенде, объединившем исторических и современных художников, синий цвет предлагал «открытую и генерирующую структуру, в рамках которой произведения могли развивать разные языки, атмосферы и значения». Также от римской галереи мы получили впечатление, что выставка была менее посещаемой по сравнению с прошлыми годами, «с особенно низким присутствием американских коллекционеров. Параллельно ощущалось присутствие новой, другой аудитории, но в среднем менее специализированной и менее отобранной по сравнению с коллекционерами, традиционно ассоциирующимися с Art Basel». Более значительным, напротив, было присутствие азиатских и, особенно, европейских коллекционеров из Швейцарии, Германии, Северных стран и в меньшей степени итальянских. Чрезвычайно высоким, по мнению Magazzino, остается качественный уровень представленных галерей, как и центральное положение выставки, что, однако, затрудняет энтузиазм экспонентов из-за постоянно растущего давления расходов на фоне снижающегося престижа. «Art Basel остается важным событием, но он больше не является единственным центром притяжения мирового рынка, который сегодня выглядит все более полицентричным», — такое обоснованное размышление от Magazzino, которое также сообщило о замедлении коммерческой активности: «Решения о покупке, как правило, созревают со временем и редко приводят к немедленным продажам, а если это и происходит, то касается только произведений в ограниченном ценовом диапазоне».

«Сдержанный» Art Basel, стремящийся сохранить центральное положение

«Выставка 2026 года показалась нам самой сдержанной за последние годы», — заявила галерея Alfonso Artiaco на предпоследний день Art Basel. «Мы, безусловно, работали, но по сравнению с прошлыми выставками не было сенсационных продаж, которые делали ярмарку в Базеле уникальной, 'only one Basel'». И пока от галереи к галерее передается новость о меньшем притоке посетителей и коллекционеров: «меньше публики, чем обычно, даже в количественном выражении, и даже в первые два дня превью, обычно самых решающих. Впечатление, по крайней мере для нас, что в этом году выше определенного порога была большая нерешительность в инвестировании». И причины этого не знают ни галеристы, ни мы: «это могут быть войны или, возможно, все более надвигающаяся тень Парижа», — заключает галерея Artiaco, и мы не можем с ней не согласиться. Тем не менее, галерея в целом довольна, «потому что Art Basel в Базеле остается для нас главной выставкой. До сих пор мы продали работы Паоло Бини, Янниса Кунеллиса, Уго Рондиноне, Глена Рубсамена, а также Тюршича и Милле. Но мы уверены, что до воскресенья 'the only one Basel' еще сможет нас удивить».

Довольна была и галерея SpazioA из Пистои, которая представила монографическую экспозицию, посвященную Кьяре Камони, художнице, представляющей Италию на Венецианской биеннале 2026 года. Ее работы также имели большой успех в Базеле, как рассказал галерист Джузеппе Аллеруццо: «На Art Basel был большой интерес к ее работам, многие международные музейные учреждения сейчас принимают решения о приобретении произведений или начали диалог с художницей о будущих проектах». Основная инсталляция, как и другие работы, была продана и вошла в важные международные коллекции.

Высокую оценку Art Basel получила и галерея P420. «Выставка оказалась чрезвычайно динамичной с первых часов, сразу же показав очень положительные результаты, с продажами работ Аделаиды Чиони, Джун Креспо, Аны Лупас, Фрэнсиса Оффмана и Филиппо де Пизиса», — рассказал Фабрицио Падовани, соучредитель болонской галереи. Он добавил: «Мы наблюдаем сильный институциональный интерес к работам Ирмы Бланк и Лауры Гризи. Особо значимым является внимание, проявленное Центром Помпиду к работам Джун Креспо и Аделаиды Чиони».

Art Basel и искусство в цифровую эпоху: секция Zero 10

Галерея Eastcontemporary из Милана впервые участвовала в Art Basel (помимо альтернативной "не-выставки" Basel Social Club) и представилась в новой секции Zero 10, посвященной искусству цифровой эпохи, дебютировавшей в Базеле, с узбекской художницей Азизой Кадыри, номинированной также на Art Basel Awards 2026 в категории «Восходящий художник». Через проницательный комментарий галеристки Агнешки Фаферек мы можем оценить ситуацию с особой точки зрения Zero 10. «С одной стороны, были более традиционные коллекционеры, которые с любопытством, но и с некоторой недоверчивостью смотрели на произведения, использующие новые технологии. С другой стороны, коллекционеры из мира цифрового искусства, которые с таким же любопытством и скептицизмом пытались выявить технологический компонент в текстильных работах Азизы, которые на первый взгляд могут показаться очень традиционными». И, к счастью, в этой непростой миссии результаты не заставили себя ждать: «было несколько продаж, хотя в случае с Азизой это всегда диалог и долгосрочный процесс, учитывая сложность ее работы. Однако уже в первый день мы неожиданно продали одну из ее интерактивных инсталляций, вероятно, самую сложную работу презентации. Еще более впечатляющим был институциональный отклик: многочисленные кураторы и профессионалы неоднократно возвращались на стенд, чтобы углубиться в проект, что свидетельствует о том, что исследования Азизы затрагивают очень актуальные и насущные вопросы».

Что Базель говорит нам об арт-системе

Дискуссия в арт-системе продолжает поляризоваться вокруг расхождений в результатах и внимании, уделяемом немногим операторам высшего эшелона и множеству галерей среднего уровня, вокруг итогов аукционов и выживания арт-индустрии. Остается открытым вопрос об устойчивости швейцарского мероприятия, помимо его несомненного качества, которое оспаривается внутренним конкурентом — более молодой парижской сестрой Art Basel Paris. «Париж великолепен, я понимаю, почему американские коллекционеры предпочитают ехать туда», — согласился, например, Таддеус Ропак, «но у него есть свои ограничения, в то время как здесь (в Базеле) мы можем выставлять самые большие и мощные работы, это совсем другой масштаб». Хотя, добавим мы, именно более «человеческий» масштаб может быть более привлекательным для нового поколения коллекционеров, которые, кажется, не склонны — да и не в состоянии — инвестировать «монструозные» суммы денег, как их родители и деды.

И если американских коллекционеров, возможно, определяющих рекордные продажи на аукционах, стало меньше, то Art Basel в Базеле, безусловно, сохраняет доминирующие отношения с наиболее важными европейскими коллекционерами, которые также были среди лучших покупателей в день превью. Кроме того, более широкий контекст швейцарского центра влияет на его все еще абсолютно центральное положение: благодаря прочной традиции и страсти к искусству и коллекционированию, качеству государственных и частных музейных учреждений, эксклюзивной концентрации на художественных событиях при посещении Базеля, и, что не менее важно, благодаря благоприятной операционной среде с точки зрения налогообложения, так как многие арт-коллекции десятилетиями находят дом в свободной зоне Базеля. Все эти факторы по-прежнему движут рынком и могут в будущем заставить сказать «only in Basel».