Граница между внутренним миром и реальностью в фотографии Гака Ямады на выставке во Фриули
Существует невидимая граница, отделяющая внутреннее от внешнего: с одной стороны — мысль, эмоция, тишина, энергия; с другой — материя, пространство, шум, осязаемая реальность. Творчество Гака Ямады (род. 1973, Эхимэ, Япония) словно рождается именно в этой точке соприкосновения, в тот хрупкий и мимолетный миг, когда внутренняя реальность и внешний мир перестают противостоять друг другу и на мгновение начинают совпадать.
«Космическая молитва» Гака Ямады в Порденоне
Это ядро выставки «Космическая молитва» (Cosmic Prayer), которую можно посетить до 14 июня в Die Gelbe Wand, новом выставочном пространстве, открывшемся в Порденоне, городе, который станет культурной столицей Италии в 2027 году. Этот проект демонстрирует не только эстетическую эволюцию японского художника, но и, что более важно, постепенное изменение его отношения к фотографии: из инструмента репрезентации она превращается в подлинное средство переживания.
Эксперименты Гака Ямады с водой, цветом и декомпозицией
Ранние работы из серии HIGAN ещё сохраняют узнаваемую связь с городским пейзажем. Архитектура, искусственное освещение, городские пространства проявляются на изображениях как остаточные следы исчезающей реальности. Но именно из этой постепенной потери чёткости формируется наиболее радикальное исследование Ямады. Изображения деконструируются, деформируются, отказываются от любой документальной функции, превращаясь в эмоциональные поверхности, пронизанные хроматическими наслоениями и почти психоделическими изменениями.
Технический эксперимент занимает в этом процессе центральную роль. Ямада подвергает фотоотпечатки длительному погружению в воду, намеренно изменяя их химическую стабильность. Интересно отметить, что художник также придаёт большое значение физическому поведению материалов: фотобумага Fujifilm имеет тенденцию быстро растворяться, тогда как Kodak расслаивается медленно, слой за слоем, давая различные результаты как в цветовом, так и в текстурном плане. Например, в серии Red постепенное исчезновение синих компонентов проявляет красный цвет как доминирующий, словно это последний остаток изображения.
Гак Ямада, медитация и прощание с фотографией
Практика Ямады, по-видимому, вписывается в более широкое размышление о концепции непостоянства, глубоко связанной с восточной культурой и духовностью. Неслучайно художник рассказывает о двухмесячном путешествии в Индию несколько лет назад, опыт, который он описывает как решающий момент своего пути, прежде всего человеческого, а затем уже художественного. Изменение было настолько радикальным, что в какой-то момент привело его к полному отказу от фотографии и продаже всего своего оборудования, чтобы посвятить себя живописи.
«Чтобы освободить место, — объясняет он, — вы можете попробовать посмотреть на себя со стороны. Когда вы смещаете точку зрения за пределы себя, тогда становится легче остановиться». Эта фраза, кажется, синтезирует всё стремление его исследования: попытку выйти за пределы себя, чтобы с большей ясностью наблюдать то, что происходит внутри. Ведь даже в самых абстрактных работах всегда сохраняется тонкая связь между внутренним миром и пейзажем, между индивидуальным восприятием и космическим измерением.
«Цветок Вселенной» — новая серия, вдохновлённая человеческой связью
Этот переход особенно заметен в его самой новой серии, Flower of the Universe («Цветок Вселенной»). Здесь рассуждения Ямады приобретают почти космологическое измерение: жизнь интерпретируется как непрерывная цепочка, пронизывающая вселенную, от рождения галактик до индивидуального существования. Каждое живое существо становится частью одного и того же первоначального цветения, единого процесса трансформации и связи. В настоящее время, отмеченном конфликтами, разобщённостью и насилием, художник, напротив, представляет возможность языка, способного порождать связь, молитву, единение.
В основе этого стремления лежит и глубоко личный вопрос. «Когда я был подростком, — рассказывает он, — внезапно я начал испытывать страх. Я был в ужасе от мысли исчезнуть. Так я начал задаваться вопросом о смысле жизни». Я спрашиваю его, удалось ли ему со временем найти ответ. Он улыбается и говорит «да», не добавляя ничего больше.
«Космическая молитва» (Cosmic Prayer)
До 14 июня
Die Gelbe Wand
Культурные рынки Порденоне
Via delle Caserme 22, Порденоне
Свежие материалы — Живопись и графика

Лондонская оранжерея Барбикан будет отреставрирована и раздаст черенки своих растений
Если вы когда-либо мечтали принести домой частичку Лондонской оранжереи Барбикан, сейчас самое время. Этот бруталистский зимний сад готовится к масштабной реставрации (закрытие для публики с января 2027 года), в связи с чем всем его растениям, принадлежащим к 800 различным видам, необходи

Возвращены шедевры Ренуара, Сезанна и Матисса, украденные из Фонда Магнани Рокка
Три бесценных полотна Пьера-Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Анри Матисса, похищенные в ночь с 22 на 23 марта 2026 года из Фонда Магнани Рокка в Мамиано-ди-Траверсетоло, провинция Парма, были успешно возвращены. Спустя почти пять месяцев, в результате кропотливого расследования и обысков, проведе

Художники, рисующие в залах суда: «судебный скетчинг» приходит и в Италию
А что, если бы и в Италии можно было привнести дуновение искусства и творчества в залы судов? Это стало вызовом для Андреа Спинелли (Милан, 1990), художника, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому «судебному скетчингу» (courtroom sketching) — практике, которой мы уже по

Тони. В кинотеатрах документальный фильм о молодом Энтони Бурдейне (до того, как он стал кулинарной легендой)
До того, как стать всемирно известным шеф-поваром, автором бестселлера «Охота на омаров» (Kitchen Confidential) и телеведущим, способным превратить путешествия в глубокие истории души, Энтони Бурдейн был запутанным, высокомерным и полным противоречий молодым человеком. Именно с этой отправ

Фотограф Пино Музи о своей выставке «Континуум» в Мендризио: архитектура, язык и звук
Пино Музи (родился в 1958 году в Салерно) — один из самых значимых и глубоких итальянских фотографов, чье творчество сосредоточено на пейзаже и архитектуре. Швейцарский италоязычный университет / Архитектурная академия представляет масштабную выставку его работ под названием «Continuum» (К

История Паваны: Деревня Франческо Гуччини на границе Тосканы и Эмилии
Существуют места, которые, кажется, живут преимущественно в воспоминаниях тех, кто когда-либо был их частью. Павана — одно из них. Это небольшое поселение, входящее в состав коммуны Самбука-Пистойезе, раскинулось на левом склоне западной долины Лиментра, точно на стыке Тосканы и Эмилии.