Интервью с кураторами, представившими Италию на Неделе ремесел в Лондоне

Итальянская керамика впервые представлена на Лондонской неделе ремесел (LCW) — известном фестивале, который с 2015 года отмечает выдающиеся достижения в области ремесла посредством многочисленных мероприятий по всему городу. Эту инициативу осуществили две куратора, Амалия ди Ланно и Валерия Зербо, которые всего год назад основали в Лондоне платформу Avant Craft для поддержки независимых художников. Амалия ди Ланно, менеджер по искусству и коммуникациям, и Валерия Зербо, архитектор и креативный директор, представляют международной публике выставку «Современные перспективы итальянской керамики». На ней демонстрируются работы итальянских независимых художников и дизайнеров, чьи исследования рассматривают керамику как материальную область изысканий, поле для скульптурных экспериментов и культурную преемственность.
Чтобы глубже понять миссию и историю проекта, мы поговорили с ними непосредственно перед открытием выставки 14 мая, которое также стало официальным стартом Avant Craft. В рамках мероприятия «Встреча с мастером» посетители смогут познакомиться с одним из художников, Риккардо Монакези, и разделить опыт создания керамики.
Интервью с Амалией ди Ланно и Валерией Зербо, кураторами платформы Avant Craft в Лондоне
Avant Craft задумывалась как кураторская платформа для независимых художников: как вы конкретно реализовали эту миссию?
Avant Craft возникла из размышлений об искусстве и современности с целью выйти «Avant_i» — за пределы границ и условностей. Мы исходили из идеи внимания и заботы – о мысли, о процессе и, прежде всего, о создании произведения. Так родилась наша кураторская платформа, посвященная независимым художникам и дизайнерам, с целью дать видимость голосам итальянской сцены, чья художественная практика расширяет и переопределяет границы между ремеслом, искусством и дизайном. Идея состоит в том, чтобы культивировать творческое поле действий, где могли бы развиваться скрытые или неисследованные голоса, через культурные мероприятия, предлагающие уникальные работы и лимитированные серии, для продвижения осознанного коллекционирования.
В каком измерении находится Avant Craft?
Наш проект находится в гибридном измерении, которое объединяет кураторские исследования, повествование и отношения. С одной стороны, мы работаем над отбором художников и созданием дискурса вокруг произведения; с другой — над коммуникацией и рассказыванием историй как инструментами, способными передать не только конечный объект, но и процесс, материалы и исследование, из которых он формируется. Нам интересно создать более прямую и эмоциональную связь между публикой и произведением, сопровождая наблюдателя через прочтение, которое делает доступными различные содержания, контексты и ощущения, не отделяя эстетическое измерение от культурного и проектного.
Какую роль выставки играют в этом контексте?
Временные выставки задуманы как моменты опыта и взаимодействия, даже в нетрадиционных для искусства пространствах, где работы могут быть увидены, восприняты и поняты, активируя новые связи в изменчивых контекстах, открытых для широкой и разнообразной аудитории.
«Современные перспективы итальянской керамики» — это первая выставка Avant Craft. Как родилась идея и как она развивалась в ходе кураторского процесса?
Действительно, это первый из серии кураторских проектов, которые мы хотим развивать, посвященных встрече искусства, ремесла и дизайна. В этом смысле «Современные перспективы» — это не просто название, а развивающийся кураторский формат, каждый раз фокусирующийся на разных медиумах, практиках и дисциплинах. В данном контексте керамика представляет собой первичный материал для исследования, который открывает творческое действие через взаимосвязь между произведением и жестом.
Значит, идея художественной разнородности приоритетна?
Именно так, нас интересует создание пространства, способного подчеркнуть множественность подходов, чувствительности и языков в современной керамике. В этом смысле «Современные перспективы» выступают как открытый исследовательский инструмент, с помощью которого можно исследовать другие перспективные видения.
Выбор района Фицровия и Лондонской недели ремесел был неслучаен. Как эта культурная экосистема взаимодействует с современной итальянской керамикой?
Поскольку идея заключается в предложении новых перспектив и талантов, район с сильными интеллектуальными и культурными традициями показался нам подходящим. Фицровия давно является местом мысли и встреч для деятелей творческой сцены Лондона, и по сей день сохраняет открытость к экспериментам и взаимодействию между различными языками.
Как вы отбирали художников и какие критерии руководили построением этого диалога между столь разными практиками?
Отбор шести художников — Франчески Романы Чичиа (Рим, 1994), Этры Маси (Неаполь), Риккардо Монакези (Рим, 1954), Даниэлы Даз Моретти (Рекале, 1978), Алисы Рейны (Пинероло, 1985), Анны Ресмини (Милан, 1986) — родился из баланса между уже налаженными сотрудничествами и новыми исследованиями. Некоторые из них являются частью кураторского диалога, который мы ведем давно, в то время как другие были выбраны за их способность экспериментировать и переопределять выразительные возможности современной керамики.
Каков ваш фокус интереса?
Вместо того чтобы выстраивать однородный путь, мы хотим связать различные практики, объединенные сильной материальной чувствительностью и строгим подходом к исследованиям. Работы затрагивают такие темы, как память, хрупкость, интуиция, идентичность и ирония, при этом сохраняя глубокую техническую осведомленность и пристальное внимание к качеству процесса и материала.
Можете рассказать подробнее?
Франческа Романа Чичиа использует керамику для сохранения памяти и природы, как фрагменты и следы. Этра Маси развивает практику работы с фарфором, связанную с традициями Фаэнцы, но в современном и экспериментальном ключе. Риккардо Монакези сочетает минималистичные формы и цвет с точным и ироничным подходом. Даниэла Даз Моретти интерпретирует керамику как философский язык, исследуя ритм и меру. Алиса Рейна работает с темами памяти и хрупкости, в то время как Анна Ресмини позволяет материалу диктовать форму.
Откуда у вас интерес к керамике?
Керамика представляет для нас архаичный и современный язык; способный предложить новые выразительные возможности и сохранить память, жест и трансформацию. Это медиум, посредством которого мы намерены дать голос художникам, переосмысливающим практику, укорененную в итальянской культуре, обновляя преемственность между традицией и современностью.
Какой диалог вы хотите установить между итальянской и международной сценами?
В Италии керамика связана со своей территориальной и культурной идентичностью, укоренившейся в исторических центрах, которые хранят уникальное наследие знаний и традиций. В Великобритании динамичный и структурированный контекст предлагает больше возможностей для интеграции керамики в современный дискурс между искусством, ремеслом и дизайном.
Значит, традиция и инновации?
Действительно, идея состоит в создании диалога между глубиной нашей традиции и более открытым, междисциплинарным подходом, способным рассматривать керамику как интерпретационный инструмент, чтобы фокусировать современную реальность, связывая нас с происхождением нашей земли и силой подлинного ручного жеста.
Глядя в будущее, как вы представляете развитие Avant Craft?
Как платформу, всегда открытую к обсуждениям и экспериментам, телескоп, чтобы смотреть далеко, и увеличительное стекло, чтобы находить скрытые голоса. На сегодняшний день керамика остается для нас основным материалом, но нам интересно исследовать любую художественную практику, которая позволяет нам развивать критическое мышление и осознанность по отношению к реальности, к себе и к другим.
Каков будет следующий шаг?
Мы развиваем сотрудничество с учреждениями и частными пространствами Лондона, чтобы еще больше укрепить диалог между двумя контекстами и создать новые проектные возможности. Параллельно мы продолжаем издательскую и скаутскую работу через студийные визиты, встречи и интервью, в преддверии осени, чрезвычайно оживленного периода в Лондоне; для этого мы разрабатываем новый выставочный проект, в котором керамика будет «пересекаться» с другими языками. Скрестим пальцы.
Выставка «Современные перспективы итальянской керамики» продлится в Лондоне до 17 мая. Avant Craft, Лондонская неделя ремесел, Фицровия.
Свежие материалы — Живопись и графика

Лондонская оранжерея Барбикан будет отреставрирована и раздаст черенки своих растений
Если вы когда-либо мечтали принести домой частичку Лондонской оранжереи Барбикан, сейчас самое время. Этот бруталистский зимний сад готовится к масштабной реставрации (закрытие для публики с января 2027 года), в связи с чем всем его растениям, принадлежащим к 800 различным видам, необходи

Возвращены шедевры Ренуара, Сезанна и Матисса, украденные из Фонда Магнани Рокка
Три бесценных полотна Пьера-Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Анри Матисса, похищенные в ночь с 22 на 23 марта 2026 года из Фонда Магнани Рокка в Мамиано-ди-Траверсетоло, провинция Парма, были успешно возвращены. Спустя почти пять месяцев, в результате кропотливого расследования и обысков, проведе

Художники, рисующие в залах суда: «судебный скетчинг» приходит и в Италию
А что, если бы и в Италии можно было привнести дуновение искусства и творчества в залы судов? Это стало вызовом для Андреа Спинелли (Милан, 1990), художника, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому «судебному скетчингу» (courtroom sketching) — практике, которой мы уже по

Тони. В кинотеатрах документальный фильм о молодом Энтони Бурдейне (до того, как он стал кулинарной легендой)
До того, как стать всемирно известным шеф-поваром, автором бестселлера «Охота на омаров» (Kitchen Confidential) и телеведущим, способным превратить путешествия в глубокие истории души, Энтони Бурдейн был запутанным, высокомерным и полным противоречий молодым человеком. Именно с этой отправ

Фотограф Пино Музи о своей выставке «Континуум» в Мендризио: архитектура, язык и звук
Пино Музи (родился в 1958 году в Салерно) — один из самых значимых и глубоких итальянских фотографов, чье творчество сосредоточено на пейзаже и архитектуре. Швейцарский италоязычный университет / Архитектурная академия представляет масштабную выставку его работ под названием «Continuum» (К

История Паваны: Деревня Франческо Гуччини на границе Тосканы и Эмилии
Существуют места, которые, кажется, живут преимущественно в воспоминаниях тех, кто когда-либо был их частью. Павана — одно из них. Это небольшое поселение, входящее в состав коммуны Самбука-Пистойезе, раскинулось на левом склоне западной долины Лиментра, точно на стыке Тосканы и Эмилии.