Исследование интимности в центре выставки в парижской галерее

Как можно представить личность человека на изображении, не создавая при этом полноценный портрет? Гийом Валенти (Париж, 1987) отвечает на этот вопрос, изображая пространства своей студии. На выставке «Système domestique» в Parliament Gallery в Париже художник представляет работы, которые подчеркивают, как наша сущность отражается в интимном и личном пространстве, в котором мы живем ежедневно – в его случае, в студии.

Жилое пространство как средство автопортрета Гийома Валенти в Париже

В работах, представленных в парижской галерее, явно прослеживается повторяющийся элемент: книжный шкаф в студии художника. Он символизирует место, где накапливаются личные идеи и размышления. Книги, предметы, животные и другие очень важные для жизни Валенти элементы чередуются и взаимодействуют друг с другом, создавая постоянно новые синтезы. Это важные штрихи, рассказывающие личную биографию. Объект изображает своего владельца, раскрывая его интимность и подлинность публике, но все это на самом деле остается лишь отправной точкой для исследования, которое выходит далеко за эти рамки.

Живописный процесс Валенти, раскрытый на выставке в Parliament Gallery

Процесс, исследуемый посредством этих работ, на самом деле очень глубок. Книжный шкаф, всегда изображаемый с одной и той же точки зрения и с одинаковыми пропорциями, становится ортогональной сеткой – структурой, которую художник всегда использовал для создания своих произведений, и которая здесь возвращается не только как метод, но и как субъект. Два понятия – книжный шкаф и сетка – взаимопроникают, раскрывая сам процесс изображения. К этому добавляется влияние времени суток, которое проявляется через свет. Всегда разный свет проникает в наблюдаемый объект, иногда доводя его до абстракции.

Работы Гийома Валенти в Париже

Как видно в работе «Grise» (2026), переэкспонированная область теряет четкость и превращается в пейзаж, буквально сформированный светом. Этот процесс, еще более очевидный в работе «Bibliothèque blanche» (2026), где свет полностью деконструирует объемы, создавая плоские формы, гибридизируется в таких произведениях, как «Bibliothèque rouge» (2024), с помощью искусственных цветовых решений. Художник, всегда отталкиваясь от основных цветов, в этих случаях гипертрофирует один из них, доводя восприятие объекта до неестественного синтеза, который через игру с цветом исследует манипуляцию изображением и реалистичным представлением действительности.

Исследование репрезентативного процесса Валенти на выставке «Système domestique»

В дополнение к работам, изображающим книжный шкаф студии, есть и другие исследования, которые художник проводит, всегда отталкиваясь от интимного и личного взгляда на свою жилую среду. Одной из таких работ является «The florist» (2026), изображающая вид из окна его студии. Цвета, в данном случае верные, точные и аккуратные, специально подобраны для воссоздания эффекта ослепления, который свет создает, проникая сквозь кроны деревьев. Существенным является диалог между внутренней средой, из которой наблюдается сцена, и внешней.

Расширяют размышления о репрезентации еще две работы, которые, обращаясь к истории искусства, исследуют систему воспроизведения изображений. Например, в работе «Untitled» (2023) дублируется зеркало, изображенное на заднем плане картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини».

Размышления об актуальности в исследованиях Валенти в Париже

В этом случае, оставаясь верным теме домашнего пространства, художник одновременно размышляет о распространении изображений в наше время, изображая игру зеркал, столь существенную в такой знаковой картине, и задаваясь вопросом о воспроизводимости изображений. Этот процесс доходит до того, что художник изображает ноутбук — место накопления и сбора, контейнер изображений, биографических ссылок и интимно личных элементов, и в то же время устройство для репрезентации. Таким образом, «Système domestique» представляет собой глубокое и интимное исследование, которое, через переплетение и взаимопроникновение изображенных, представленных и переработанных образов, оживляет поиск, направленный на анализ воспроизводимости изображения, вездесущего в наш исторический период и ставшего неотъемлемой частью нашей повседневности через социальные сети.