Как итальянский дизайн представляют миру? Рассказывает Мария Кристина Дидеро

Итальянский дизайн давно известен как востребованный экспортный продукт, и об этом уже не нужно лишний раз писать. Однако менее очевидно, что и само повествование об итальянском дизайне в мире часто ведётся на итальянском языке, а наши кураторы пользуются большим спросом на международной арене. Например, Мария Кристина Дидеро, одна из самых опытных и активных, начала свою карьеру за пределами Италии в начале 2000-х годов в Музее дизайна Vitra под руководством тогдашнего директора Александра фон Вегезака. "Гений места" и человеческий фактор всегда были ключевыми элементами в её кураторской работе, в сфере, которая, как она часто подчёркивает, больше связана с людьми, чем с предметами мебели. В настоящее время три курируемых ею проекта представлены — или скоро будут представлены — в трёх далёких и совершенно разных городах: Маскате, Тиране и Токио.

Итальянский дизайн как повествовательный инструмент в Омане

В столице Омана, в Национальном музее, открытом в 2016 году по инициативе покойного султана Кабуса бен Саида, до середины ноября проходит выставка «1 to a Million Design Stories», организованная Миланским музеем дизайна ADI. Она знакомит местную публику с той долей фантазии и воображения, которая, помимо чистой функциональности и даже формы, принесла успех бренду «Сделано в Италии» со времён послевоенного периода и до наших дней. Тридцать пять объектов, удостоенных премии Compasso d’Oro — среди них такие иконы, как стул Superleggera Джо Понти, пишущая машинка Lettera 22 от Olivetti, разработанная Марчелло Ниццоли, или ручка Tratto Pen от Design Group Italia для Fila (которая, пожалуй, лучше других демонстрирует абсолютную ценность проекта, независимо от его масштаба или стоимости) — представлены через свежие и лаконичные тексты, сосредоточенные на анекдотах, и иллюстрации Стивена Гуарначчи. Эти иллюстрации создают метафоры вокруг предметов, иногда следуя задумке дизайнера, иногда нет: например, кресло серии Up Гаэтано Пеше превращается в мать, укачивающую ребёнка, а телефон Grillo Марко Занузо и Ричарда Саппера — в бегемота с открытой пастью. Идея состоит в том, что эти визуальные интерпретации «не затемняют объекты, а раскрывают их повествовательный и выразительный потенциал», показывая, что итальянский дизайн, по сути, это прежде всего огромный сборник историй.

Рисунки Гаэтано Пеше в албанской «столице башен»

В Албании, в Центре открытости и диалога (COD) Тираны, с 4 июня по 3 июля проходит ретроспектива, посвящённая Гаэтано Пеше — «Gaetano Pesce: Drawing Life». Кураторами выступили Мария Кристина Дидеро и Франческа Мольтени. Выставка сосредоточена на рисунке, который рассматривается не как предварительная стадия проектирования ваз, стульев и архитектурных объектов, а как самостоятельная практика и «открытое пространство», где наиболее чётко и ясно видны напряжения, пронизывающие всё его творчество. «Что меня всегда поражало в Пеше, так это то, что он никогда не искал совершенства», — объясняет Дидеро. «Он искал правду. И рисунки показывают это лучше, чем любое из его произведений: мысль всё ещё там, открытая, неразрешённая». Отсылка к принимающему городу, называемому «столицей башен» из-за его недавнего вертикального развития, проявляется в концепции «Плюралистической башни» — футуристического небоскрёба высотой около 40 этажей, каждый из которых спроектирован разным архитектором. Эту башню Пеше задумал в 1987 году как гимн творческой свободе и способ поставить под сомнение десятилетия архитектурной практики. «Здесь культурный контекст, очевидно, гораздо ближе к Италии, чем оманский», — продолжает куратор. «Для меня, и для тех, кто занимается тем же, что и я, чрезвычайно важно оценивать социальный и исторический контекст, в котором мы работаем. У каждого места своя динамика, и всегда лучше быть в курсе всего, что произошло раньше и происходит сейчас, чтобы понимать, что делать в нашем небольшом будущем».

Японский проект «Craft x Tech»: ремесленное мастерство как противоядие от «трудностей перевода»

В отличие от предыдущих, проект «Craft x Tech», результаты которого недавно были представлены в Kudan House в Токио, способствует встрече международного дизайна и ремесленных традиций конкретного региона Японии. После Тохоку — северо-восточной части главного острова Хонсю, которую несправедливо сводить только к ядерной катастрофе на Фукусиме и где проходил первый выпуск проекта — в этом году в качестве центра операции была выбрана зона Токай, или «Восточное море», расположенная в тени горы Фудзи. Шесть известных дизайнеров или студий, от Лоры Бетан Вуд до Филиппа Малуэна, а также Дэвид Кэон, Атанг Тшикаре, Eugene Studio и Lanzavecchia + Wai, провели по неделе, погружаясь в местные производственные реалии, посещая текстильные мастерские, мастерские по производству бумаги васи, столярные цеха и другие ремесленные лавки. Они черпали вдохновение в традиционных практиках, которые, тем не менее, способны существовать в современном мире. Здесь мастерство рук восполнило языковые пробелы: «Дизайнеры приехали в Японию без конкретной идеи и без определённой эстетики, которую нужно было бы преследовать, но со своим характером и желанием понять, что они могли бы привнести в проект. Я бы сказала, это была, прежде всего, большая человеческая операция, потому что ремесленники в большинстве случаев не знали ни слова по-английски, и именно профессионализм и страсть к своей работе позволили им и дизайнерам наладить диалог», — рассказывает Дидеро, которая также выступала здесь в качестве куратора.