Как прошла Pitti Uomo 110 во Флоренции: взгляд в будущее мужской моды

В этом году одно из самых значимых событий в мире мужской моды — Pitti Uomo — отметило свой 110-й выпуск. История мероприятия началась во Флоренции в 1972 году, когда город впервые принял показы, полностью посвященные мужскому гардеробу. Впоследствии это переросло в Pitti Uomo, выставку мужской одежды, которая по-прежнему собирает ведущих специалистов, байеров, дизайнеров и энтузиастов в столице Тосканы для ознакомления с новыми коллекциями. Pitti Uomo остаётся крупнейшей и наиболее влиятельной международной платформой для мужской одежды и аксессуаров. Важно отметить, что специализированные недели мужской моды, ныне распространённые по всему миру, появились лишь около 30 лет назад, что подчёркивает историческую значимость флорентийского мероприятия как незаменимого события.

Хаос и красота в интерпретации Кея Ниномии
Хотя Pitti Uomo традиционно ассоциируется с классической мужской модой, на флорентийских подиумах также присутствовала более бунтарская эстетика. Её представил Кей Ниномия со своей коллекцией «OUR PUNK – BEAUTIFUL CHAOS», доказывающей, что панк вовсе не умер, а продолжает жить в условиях кризисной модной индустрии. Через серию образов, построенных вокруг вопроса «Что такое истинное восстание сегодня?», дизайнер предположил, что хаос способен порождать красоту. Цветы в волосах, отсылки к гардеробу рабочего класса и юбки в клетку гармонично сочетались, создавая постоянное напряжение между хрупкостью и силой, обладающими стилем и структурой. Несмотря на то, что коллекция движется в панк-эстетике, одним из самых поразительных её элементов стали причёски: настоящие цветочные композиции, созданные в волосах моделей. Их автором стал Пабло Кюмин, сумевший объединить бунтарство и красоту в едином творческом жесте.
Датский бренд Sunflower и его коллекция "No Soundtrack"
Датский бренд Sunflower впервые представил свою коллекцию «No Soundtrack» за пределами страны, выбрав для этого Флоренцию. Модели дефилировали на террасе театра Maggio Musicale Fiorentino, демонстрируя образы с удлинёнными силуэтами, которые предлагают взгляд на готовую одежду с акцентом на пошив и кожу. На подиуме сменяли друг друга пиджаки различной длины, байкерские куртки в сочетании с прямыми брюками, шорты и пижамные рубашки, дополненные английскими пальто. Цветовая палитра выглядела сдержанной, но живой: розовый, синий и песочный оттенки гармонировали с классическим сочетанием чёрного и белого, создавая ощущение баланса, способного быть одновременно элегантным и современным. Коллекция словно сошла с видеороликов TikTok, снятых в Копенгагене — городе, который благодаря своей минималистичной и устойчивой эстетике ныне признан одной из мировых столиц стиля.

Симона Роша представляет свою первую мужскую коллекцию
Бренд Симоны Роши впервые представил свою коллекцию во Флоренции. Ранее уже было объявлено о показе её первой, полностью посвящённой мужчине коллекции на Pitti Uomo 110. Ирландский дизайнер, уже зарекомендовавшая себя на Лондонской неделе моды, известна своей романтической, почти викторианской эстетикой с нотками панка. Хотя мужские образы появлялись в её женских коллекциях ещё в 2022 году, это стало её первым полноценным предложением для мужской аудитории. В историческом Театре Перголы были представлены образы, которые можно описать как романтичные, уязвимые и нежные. Роша по-своему взглянула на мужской гардероб: она взяла классические коды и переосмыслила их с помощью лёгких тканей, тафты, органзы, вышивки и многочисленных цветочных элементов. В цветовой палитре преобладали чёрный, белый, слоновая кость и акценты красного. Преобразуя язык моды, стилист не отказалась от архетипов мужской одежды: пиджаки, рубашки, фартуки и оксфорды по-прежнему присутствовали. Как Симона Роша рассказала Vogue Italia, её целью было предложить размышление о мужской нежности, противопоставив её моделям токсичной маскулинности, которые продолжают распространяться в современном обществе.

Выпускной показ Polimoda
За день до официального открытия Pitti Uomo завершился учебный год в Polimoda грандиозным выпускным показом, на котором были представлены коллекции 18 молодых дизайнеров со всего мира. Среди многочисленных зрителей были представители Vogue Italia, Люк и Люси Майер, а также Ева Кавалли, входившая в состав жюри, и популярные контент-мейкеры.
Среди молодых талантов выделяется Винченцо Джуниор Марраццо, открывший показ коллекцией «The Milk of Virgins». Его работа исследует напряжение между чистотой и заражением, черпая вдохновение в том, что кажется порочным, но каким-то образом принимается и ассимилируется. Самым интересным элементом стали ставшие вирусными туфли с перевёрнутым каблуком, символизирующие своего рода разрушение, по которому, тем не менее, продолжают идти.
Далее представила свою коллекцию «Un» украинка Эвелина Кривопуст. Среди источников вдохновения — фильм «Пианистка» Михаэля Ханеке с Изабель Юппер и «Полароиды» Карло Моллино. Молодая стилистка создаёт визуальный язык, ориентированный на женщину классической красоты, балансирующую между перверсией, скромностью и чистотой. Главным предметом стал объёмный пальто с глубоким вырезом на спине. Ложные объёмные рукава способствовали созданию внушительного силуэта, который, однако, облегчался кружевными туфлями на небольшом каблуке, создающими иллюзию ношения одних лишь чулок.
Третий дизайнер, на которую стоит обратить внимание, — израильтянка Идан Давид Сегал, представившая коллекцию «Frame Me If You Can». Отправной точкой послужили женщины в возрасте семидесяти-восьмидесяти лет, живущие с определённой беззаботностью. Их «бурные годы» пришлись на семидесятые и восьмидесятые, период экономического бума и максимального выражения индивидуальности. Среди влияний также выделяется Айрис Апфель, икона максимализма. Коллекция приобретает почти музейный, скульптурный характер. Самым значимым предметом является коричневое пальто, украшенное искусственным мехом и аксессуарами. Особенно интересна картина, которую модель несёт под мышкой, изображающая сам образ: жест тщеславия, превращённый в аксессуар, подобный сумке, хранящей изображение своей владелицы.

Свежие материалы — Живопись и графика

Лондонская оранжерея Барбикан будет отреставрирована и раздаст черенки своих растений
Если вы когда-либо мечтали принести домой частичку Лондонской оранжереи Барбикан, сейчас самое время. Этот бруталистский зимний сад готовится к масштабной реставрации (закрытие для публики с января 2027 года), в связи с чем всем его растениям, принадлежащим к 800 различным видам, необходи

Возвращены шедевры Ренуара, Сезанна и Матисса, украденные из Фонда Магнани Рокка
Три бесценных полотна Пьера-Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Анри Матисса, похищенные в ночь с 22 на 23 марта 2026 года из Фонда Магнани Рокка в Мамиано-ди-Траверсетоло, провинция Парма, были успешно возвращены. Спустя почти пять месяцев, в результате кропотливого расследования и обысков, проведе

Художники, рисующие в залах суда: «судебный скетчинг» приходит и в Италию
А что, если бы и в Италии можно было привнести дуновение искусства и творчества в залы судов? Это стало вызовом для Андреа Спинелли (Милан, 1990), художника, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому «судебному скетчингу» (courtroom sketching) — практике, которой мы уже по

Тони. В кинотеатрах документальный фильм о молодом Энтони Бурдейне (до того, как он стал кулинарной легендой)
До того, как стать всемирно известным шеф-поваром, автором бестселлера «Охота на омаров» (Kitchen Confidential) и телеведущим, способным превратить путешествия в глубокие истории души, Энтони Бурдейн был запутанным, высокомерным и полным противоречий молодым человеком. Именно с этой отправ

Фотограф Пино Музи о своей выставке «Континуум» в Мендризио: архитектура, язык и звук
Пино Музи (родился в 1958 году в Салерно) — один из самых значимых и глубоких итальянских фотографов, чье творчество сосредоточено на пейзаже и архитектуре. Швейцарский италоязычный университет / Архитектурная академия представляет масштабную выставку его работ под названием «Continuum» (К

История Паваны: Деревня Франческо Гуччини на границе Тосканы и Эмилии
Существуют места, которые, кажется, живут преимущественно в воспоминаниях тех, кто когда-либо был их частью. Павана — одно из них. Это небольшое поселение, входящее в состав коммуны Самбука-Пистойезе, раскинулось на левом склоне западной долины Лиментра, точно на стыке Тосканы и Эмилии.