Когда свет становится сообществом: Маринелла Сенаторе о своей выставке в Апулии

Некоторые художники используют свет для создания образов, другие – для выстраивания связей. В творчестве Маринеллы Сенаторе (род. в Кава-де-Тиррени, 1977) грандиозные световые инсталляции – это не просто зрелищные или декоративные элементы. Они превращаются в эмоциональные, социальные и политические инструменты, способные инициировать встречи, формировать чувство принадлежности и коллективную память. С 29 мая по 8 сентября 2026 года художница представит свою выставку "Мы поднимаемся, поднимая других" (We Rise By Lifting Others) в Массерии Торре Маицца, что станет ее первой персональной выставкой в Апулии, куратором которой выступил Раффаэле Кваттроне. Проект превращает массерию в иммерсивное пространство, где шесть работ вступают в диалог с местным ландшафтом, традициями апулийских "люминалий" (праздничных световых украшений) и темой сообщества. Не случайно, что выставка проводится именно в Апулии, где свет до сих пор несет в себе народную память о коллективных праздниках, публичных ритуалах и площадях, полных людей. Сенаторе берет этот язык и переносит его в современность, не утрачивая его эмоциональной силы. Ее инсталляции не просто чествуют фольклор, а исследуют, как определенные культурные формы могут по-прежнему способствовать реальному участию людей в эпоху, одержимую гипериндивидуализмом и цифровой дематериализацией. Мы поговорили об этом с художницей.

Интервью с Маринеллой Сенаторе

Вопрос: Выставка "Мы поднимаемся, поднимая других" говорит о солидарности и взаимозависимости. В наше все более индивидуалистичное время, насколько эта работа является политическим и культурным ответом на современность?
Ответ: Очень сильно. Я верю, что сегодня существует огромная потребность в восстановлении реальных пространств для взаимодействия между людьми. Мы живем в очень фрагментированное время, когда все часто подталкивает нас к индивидуализму, конкуренции, гиперответственности. Я же продолжаю глубоко верить в преобразующую силу коллективного опыта. "Мы поднимаемся, поднимая других" – это не просто лозунг, а конкретная возможность быть вместе, поддерживать друг друга. Для меня искусство никогда не отделено от социальной и политической жизни, даже когда оно использует поэтические или кажущиеся праздничными элементы, такие как световые гирлянды. Всегда присутствует размышление о том, как мы можем строить временные сообщества, эмпатию, способность слушать, возможности для участия. Сегодня я считаю почти радикальным жестом создание условий, в которых люди могут по-настоящему встречаться, без слишком жестких иерархий, и чувствовать себя частью чего-то.

Вопрос: Привнесение монументальной световой архитектуры в апулийскую массерию также означает превращение места гостеприимства в символическое общественное пространство. Вам было интересно создать диалог между интимностью, территорией и коллективностью?
Ответ: Да, безусловно. Мне было очень важно, чтобы массерия стала не просто выставочным пространством, а местом, которое можно эмоционально и коллективно пересекать. У Апулии очень сильная связь с ритуалами, праздниками, со светом как социальным и народным элементом. Для меня "люминалии" – это не просто декорации: это эмоциональные архитектуры, которые меняют восприятие пространства и активируют общую атмосферу. Мне нравилась идея, что интимное место, связанное также с гостеприимством и частной жизнью, может открыться публичному и коллективному измерению, почти превращаясь во временную площадь. Это то, что часто возвращается в моем творчестве: трансформация пространств в места встреч и возможностей.

Вопрос: Световые инсталляции в вашей работе, кажется, выходят за рамки декоративности, становясь эмоциональными и социальными устройствами. Что вас привлекает в свете как коллективном языке?
Ответ: Свет – это очень мощный и всегда требующий исследования повествовательный язык. "Люминалии" происходят из народной традиции, из деревенских праздников, процессий, из моментов празднования сообщества. Когда я использую "люминалии", я работаю не с ностальгией или фольклором, а с возможностью превратить народный язык в современное средство, способное создавать эмоциональные и социальные связи. Свет изменяет поведение людей, создает притяжение, близость, ощущение замирания. Это почти коллективное тело. И еще есть что-то политическое в том, чтобы взять неэлитарный язык и привнести его в современное искусство, не искажая его сути.

Вопрос: Эта выставка активно работает с отношениями между памятью и современностью. Что для вас представляет Апулия как живой культурный архив, выходящий за рамки любого фольклоризма?
Ответ: Апулия – это невероятно многослойная территория, пронизанная культурами, миграциями, ритуалами и традициями, которые продолжают трансформироваться и по сей день. Меня никогда не интересует фольклор как фиксированный или стереотипный образ, а живая культура, та, что продолжает быть осмысленной людьми. Для меня память – это не нечто статичное: это живой материал, который постоянно меняется через настоящее. Сами "люминалии" – прекрасный тому пример. У них очень долгая история, но они продолжают меняться, вступать в диалог с новыми контекстами, новыми языками, новыми сообществами.

Вопрос: Ваша практика переосмыслила концепцию участия в современном искусстве. Когда вы поняли, что вовлечение людей станет центром вашей работы?
Ответ: Думаю, я поняла это очень рано, почти интуитивно. В какой-то момент я осознала, что на самом деле меня интересует создание контекстов – физических и эмоциональных пространств для опыта и возможностей взаимодействия. Вовлечение людей никогда не было для меня декоративным или иллюстративным элементом. Это сама суть работы. Меня интересует то, что происходит между людьми, коллективная энергия, возможности трансформации, когда они попадают в хор. Для меня очевидно, что мы все еще находимся в начале глубокого осмысления партисипативных практик. Предстоит еще много изучать, писать и строить.

Вопрос: С помощью "Школы нарративного танца" вы построили неиерархическую образовательную модель. Считаете ли вы, что искусство сегодня по-прежнему способно производить новые формы коллективного обучения?
Ответ: Да, я глубоко так считаю. Возможно, сегодня больше, чем когда-либо. "Школа нарративного танца" родилась именно из идеи, что обучение может быть горизонтальным, общим, основанным на опыте. Меня не интересует вертикальная педагогика, где кто-то учит, а кто-то пассивно воспринимает. Искусство все еще может создавать пространства эмансипации и коллективного сознания, особенно в исторический момент, когда мы постоянно изолированы или чрезмерно стимулированы цифровыми технологиями.

Вопрос: Многие ваши работы, кажется, превращают общественное пространство в общее эмоциональное. Насколько тело и физическое присутствие остаются центральными в эпоху, где доминирует цифровизация?
Ответ: Для меня они остаются абсолютно центральными. Думаю, после последних лет мы еще больше поняли, насколько важно тело. Физическое присутствие производит нечто, что цифровой формат не может полностью заменить: энергию, эмпатию, вибрацию, реальное слушание. В моей работе тело всегда является архивом памяти, эмоций, социального и политического опыта. Меня интересует, как тело может стать пространством познания и коллективной трансформации.

Вопрос: Глядя на ваш международный путь, возникает ощущение, что ваша работа больше стремится создавать отношения, чем образы. Является ли это, по вашему мнению, одной из самых глубоких обязанностей искусства сегодня?
Ответ: Образ чрезвычайно важен, потому что он открывает видения, создает поэтические и эстетические измерения, которые ни в коем случае нельзя недооценивать. Часто возникало недопонимание вокруг таких радикальных партисипативных практик, как моя, будто бы отношение заменяет произведение. В действительности все наоборот: произведение жизненно важно. Световые инсталляции, парады, коллективные хореографии, баннеры, тексты, монументальные структуры – все это рождается из очень точного эстетического замысла. Я есть и остаюсь художницей, а не терапевтом или активисткой как таковой. Меня интересует, чтобы произведение не было замкнутым в себе, а обладало способностью активировать что-то в людях. Мы живем в эпоху, когда образы потребляются с огромной скоростью, часто не оставляя глубоких следов. Я же продолжаю верить в способность искусства создавать образы, которые обладают эмоциональной и политической долговечностью, связанной с пережитым опытом. Даже когда проект длится всего несколько часов, то, что происходит между людьми, может продолжаться очень долго.