Мария Кристина Дидеро: Куратор, открывающая выставки дизайна по всему миру

Широко известно, что итальянский дизайн является востребованным экспортным продуктом, и об этом уже нет нужды много писать. Однако менее очевидно, что и международное повествование о дизайне часто ведется на итальянском языке, а наши кураторы пользуются огромным спросом по всему миру. Например, Мария Кристина Дидеро, одна из самых подготовленных и активных специалистов, начала свою карьеру за пределами Италии в начале 2000-х годов в Музее дизайна Vitra, под руководством тогдашнего директора Александра фон Вегесака. Принцип «гения места» и человеческий фактор всегда были для нее важнейшими элементами в кураторской работе в отрасли, которая, как она часто напоминает и повторяет, больше связана с людьми, чем с предметами. В эти дни три проекта, которыми она занималась, представлены – или скоро будут представлены – в трех далеких и совершенно разных городах: Маскате, Тиране и Токио.

1 / 3 Кресло Up5 6, Гаэтано Пеше, B&B Italia, премия Compasso d’Oro за карьеру в дизайне 2022 года. Иллюстрация Стивена Гуарначчи, 2025. Стул Superleggera, Джо Понти, Cassina, премия Compasso d’Oro за карьеру в дизайне 2024 года. Иллюстрация С.

2 / 3 Ручка-фломастер Trattopen, Design Group Italia, FILA, Compasso d’Oro 1979. Архив Музея дизайна ADI.

3 / 3 Телефон Grillo, Марко Занусо и Ричард Заппер, Società Italiana Telecomunicazioni Siemens, Compasso d’Oro 1967. Иллюстрация Стивена Гуарначчи, 2025.

Итальянский дизайн как повествовательный механизм в Омане

В столице Омана, в Национальном музее, основанном покойным султаном Кабусом бен Саидом и открытом в 2016 году, до середины ноября проходит выставка «1 to a Million Design Stories». Эта экспозиция, созданная Музеем дизайна ADI из Милана, знакомит местную публику с той долей фантазии и воображения, которая, помимо чистой функциональности и даже формы, принесла успех Made in Italy со времен Второй мировой войны. Тридцать пять объектов, удостоенных премии Compasso d’Oro – такие иконы, как стул Superleggera Джо Понти, пишущая машинка Lettera 22 от Olivetti, разработанная Марчелло Ниццоли, или ручка Tratto Pen от Design Group Italia для Fila (которая, как никакой другой объект, демонстрирует абсолютную ценность проекта, независимо от его масштаба или стоимости) – представлены через свежие и краткие тексты, сосредоточенные на анекдотах, и иллюстрации Стивена Гуарначчи. Последние создают метафоры вокруг предметов, иногда следуя задумке дизайнера, иногда нет: например, кресло серии Up Гаэтано Пеше превращается в маму, укачивающую своего ребенка, а телефон Grillo Марко Занузо и Ричарда Заппера – в бегемота с раскрытой пастью. Идея состоит в том, что эти визуальные интерпретации «не затемняют объекты, а раскрывают их нарративный и выразительный потенциал», показывая, что итальянский дизайн – это прежде всего большой сборник историй.

1 / 10 Гаэтано Пеше, Fish Table, 2005. Масляные краски на бумаге, 61.5 × 61 см. Нью-Йорк.

2 / 10 Плюралистическая башня

3 / 10 Гаэтано Пеше, Heart Lamp, 1979. Масляные краски и тушь на бумаге, 66 × 101 см. Нью-Йорк.

4 / 10 Гаэтано Пеше, Эскиз кровати, 2008. Гуашь и карандаши на бумаге, 21.5 × 28 см. Нью-Йорк.

5 / 10 Гаэтано Пеше, Эскиз для senzafineunica, 2010. Чернила и корректор на газетной бумаге, 35 × 57.5 см. Нью-Йорк.

6 / 10 Гаэтано Пеше, Асимметричные очки, 1973. Коллаж и печать, 22.5 × 30 см. Нью-Йорк.

7 / 10 Гаэтано Пеше, Ваза с красными ножками, 2011. Тушь и цветные карандаши на бумаге, 21.5 × 28 см. Нью-Йорк.

8 / 10 Гаэтано Пеше, Стул с множеством ножек, 2002. Тушь и гуашь на бумаге, 69.5 × 99.3 см. Нью-Йорк.

9 / 10 Гаэтано Пеше, Проект для Линготто, 1983. Гуашь на бумаге, 61.6 × 114.8 см. Нью-Йорк.

10 / 10 Гаэтано Пеше, Este Skin, 2022. Гибкая полиуретановая смола и дерево, 125 × 250 см. Нью-Йорк.

Рисунки Гаэтано Пеше в албанской «столице башен»

В Албании, в COD – Центре открытости и диалога в Тиране, с 4 июня по 3 июля проходит ретроспектива, посвященная Гаэтано Пеше – «Gaetano Pesce: Drawing Life». Кураторы выставки Мария Кристина Дидеро и Франческа Мольтени сосредоточились на рисунке, рассматривая его не как подготовительный этап проектирования ваз, мебели или архитектуры, а как самостоятельную практику и «открытое пространство», где наиболее отчетливо видны все напряжения его творческого поиска. «Что всегда поражало меня в Пеше, так это то, что он никогда не стремился к совершенству, – объясняет Дидеро. – Он искал истину. И его рисунки показывают это лучше, чем любое его произведение: мысль все еще там, открытая, неразрешенная». Отсылка к принимающему городу, который называют «столицей башен» из-за его недавнего вертикального развития, проявляется в концепции «Плюралистической башни» – дальновидного, около 40-этажного небоскреба, каждый этаж которого разработан отдельным архитектором. Пеше задумал его в 1987 году как гимн творческой свободе и способ поставить под сомнение десятилетия архитектурной практики. «Здесь культурный контекст, очевидно, гораздо ближе к Италии, чем оманский, – продолжает куратор. – Для меня и для тех, кто занимается моим делом, очень важно оценивать социальный и исторический контекст, в котором мы работаем. Каждое место имеет свою динамику, и всегда лучше быть в курсе всего, что произошло раньше и происходит сейчас, чтобы понимать, что делать в нашем небольшом будущем».

1 / 5 Owari Shippo Филипп Малуэн Kasane. Фото: Jun Sugawara

2 / 5 Seto Sometsuke Yaki Eugene Kangawa Chair. Фото: Jun Sugawara

3 / 5 Arimatsu Narumi Shibori Бетан Лора Вуд. Фото: Jun Sugawara

4 / 5 Mino Washi_ L+W GridUnwoven. Фото: Jun Sugawara

5 / 5 Aizu Hongo Yaki. Фото: Jun Sugawara

Японский проект “Craft x Tech”: ремесленное мастерство как противоядие от «потерянного в переводе»

Проект «Craft x Tech», результаты которого недавно были представлены в Kudan House в Токио, способствует встрече международного дизайна с традиционным ремесленным искусством определенного региона Японии. После Тохоку, северо-восточной части главного острова Хонсю (которую было бы несправедливо сводить лишь к ядерной катастрофе в Фукусиме и которая принимала первое издание), в этом году центром проекта была выбрана область Токай, или «восточное море», находящаяся в тени горы Фудзи. Шесть известных дизайнеров или студий – от Лоры Бетан Вуд до Филиппа Малуана, а также Дэвид Каон, Атанг Тшикаре, Eugene Studio и Lanzavecchia + Wai – каждый на неделю погрузились в местную производственную среду, посещая текстильные мастерские, цеха по производству бумаги васи, столярные мастерские и другие ремесленные лавки, черпая вдохновение в традиционных практиках, которые, тем не менее, способны существовать в современном мире. Здесь мастерство рук компенсировало языковые барьеры: «Дизайнеры приехали в Японию без четкой идеи и без определенной эстетики, которую нужно было бы преследовать, но со своим характером и с желанием понять, что они могли бы привнести в проект. Это была, я бы сказала, прежде всего большая операция на человеческом уровне, потому что мастера в большинстве случаев не знали ни слова по-английски, и именно профессионализм и страсть к своему делу позволили им и дизайнерам общаться», – рассказывает Дидеро, также участвующая в этом проекте как куратор.

Джулия Марани