Между героями, антигероями и чистой человечностью: выставка в Риме как метафора современного кризиса
На первом этаже Музея Рима Палаццо Браски проходит персональная выставка художника Адриана Транквилли (Мельбурн, 1966, вырос в Риме) под названием «It’s Happening Again». Выставка, организованная Studio Stefania Miscetti, продлится до 24 мая. Название «Это происходит снова» символизирует новое сотрудничество между Адрианом Транквилли и Studio Stefania Miscetti, представляющее публике корпус совершенно новых работ. Местом проведения стал внутренний двор Музея Рима Палаццо Браски, здания XVIII века, построенного по заказу папства, откуда открывается вид на величественные скульптурные группы фонтанов площади Навона. Именно в этой «акрополе» западной истории и культуры Адриан Транквилли, создавая короткие замыкания между означающими и означаемыми, подвергает сомнению системы власти.
Бумажные замки Адриана Транквилли на выставке в Палаццо Браски в Риме
Адриан Транквилли представляет новые работы из своей неисчерпаемой колоды «карт». После создания статуи Святого Петра из 50 000 карт (в рамках проекта «All is Violent, All is Bright», 2009) на этот раз он обратился к монолиту из «Одиссеи» Кубрика, представив работу «Endsong» (2025). Черный и внушительный, этот таинственный параллелепипед, направляющий и исследующий человеческий интеллект, меняет свою «кожу», распадаясь на сотни лиц Джокера.
Скульптуры Транквилли, несмотря на монументальные размеры, подобно тем бумажным замкам, которые они напоминают, кажутся хрупкими и подвешенными, привязанными к неустойчивому равновесию, которое может быть разрушено одним дуновением. Это концептуальный парадокс, подчеркивающий противоречивую природу римских памятников — символов как светской, так и духовной власти. Ведь если материал, из которого они созданы, прочен и компактен, то власть, которую они прославляют, преходяща и ненадежна. В исследовании между реальным и кажущимся проникает фигура антигероя, Джокера, заклятого врага Бэтмена, чей образ также увековечен в большой книге-раскладушке на выставке («My Little White Book», 2026). Становясь главным действующим лицом этой новой главы, Джокер Транквилли приобретает исключительную сложность, превращаясь в эмблему зла, переосмысленного Фуко в его определении безумия (Мишель Фуко, «История безумия в классическую эпоху», Риццоли, Милан, 1963). Художник побуждает публику сомневаться в том, кто на самом деле плохие, а кто хорошие. Кто скрывается под маской?
Комикс как метафора кризиса в произведениях Адриана Транквилли в Риме
Но что общего у Джокера, Кубрика, летучей мыши из Готэм-Сити, гор Линча и группы God Is an Astronaut? Вероятно, ничего, но в визионерских работах Транквилли все обретает смысл, если научиться смотреть на них с правильной перспективы. Сакральное и профанное, музыка и комиксы сливаются в символическом слиянии, которое становится метафорой кризиса.
Именно антропологическое исследование произвольности символов в западной культуре на протяжении многих лет питает творчество Адриана Транквилли. Следуя за своими учителями и друзьями, антропологом и философом Идой Магли и социологом Серхио Бранкато, художник строит выразительную вселенную, населенную кодами, лишенными и перевернутыми их первоначального значения. Транквилли перерабатывает их, меняя форму и смысл, демонстрируя трещины, угрожающие хрупким основам общества. То, что культурно кажется нам непосредственным и успокаивающим, на когнитивном уровне вызывает недоумение и указывает на обман. Разум и восприятие находятся под угрозой вековых символов, которые, регулярно применяясь, вводят наблюдателя в заблуждение: Транквилли разоблачает их.
В Риме: дань человеческому несовершенству от Адриана Транквилли
Адриан Транквилли учит нас, что опыт взгляда обманчив. В скульптуре под названием «In Excelsis 6» (2024) Бэтмен у колонны накладывается на христологическую иконографию; скульптура прославляет не супергероя Боба Кейна и не христианских святых, а воздает должное смертному существу, прикованному к своему состоянию экзистенциальной неустойчивости. Достаточно разрушить определенные мифы, искоренить уверенность, чтобы вызвать хаос. Если бы герои нашей культуры лишились всякой власти, кто спас бы человечество, если не само человечество?
В этих последних работах возвращается поэтика фотографической серии «Know Yourself» (2002), представляющей собой визуальное повествование о долгом путешествии между Нью-Йорком, Римом и Арменией, которое выливается в антропологический и социальный анализ через интерпретацию культурных кодов.
Рим // До 24 мая 2026 года
«It’s Happening Again. Адриан Транквилли»
Музей Рима Палаццо Браски, Piazza di S. Pantaleo, 10
Свежие материалы — Живопись и графика

Лондонская оранжерея Барбикан будет отреставрирована и раздаст черенки своих растений
Если вы когда-либо мечтали принести домой частичку Лондонской оранжереи Барбикан, сейчас самое время. Этот бруталистский зимний сад готовится к масштабной реставрации (закрытие для публики с января 2027 года), в связи с чем всем его растениям, принадлежащим к 800 различным видам, необходи

Возвращены шедевры Ренуара, Сезанна и Матисса, украденные из Фонда Магнани Рокка
Три бесценных полотна Пьера-Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Анри Матисса, похищенные в ночь с 22 на 23 марта 2026 года из Фонда Магнани Рокка в Мамиано-ди-Траверсетоло, провинция Парма, были успешно возвращены. Спустя почти пять месяцев, в результате кропотливого расследования и обысков, проведе

Художники, рисующие в залах суда: «судебный скетчинг» приходит и в Италию
А что, если бы и в Италии можно было привнести дуновение искусства и творчества в залы судов? Это стало вызовом для Андреа Спинелли (Милан, 1990), художника, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому «судебному скетчингу» (courtroom sketching) — практике, которой мы уже по

Тони. В кинотеатрах документальный фильм о молодом Энтони Бурдейне (до того, как он стал кулинарной легендой)
До того, как стать всемирно известным шеф-поваром, автором бестселлера «Охота на омаров» (Kitchen Confidential) и телеведущим, способным превратить путешествия в глубокие истории души, Энтони Бурдейн был запутанным, высокомерным и полным противоречий молодым человеком. Именно с этой отправ

Фотограф Пино Музи о своей выставке «Континуум» в Мендризио: архитектура, язык и звук
Пино Музи (родился в 1958 году в Салерно) — один из самых значимых и глубоких итальянских фотографов, чье творчество сосредоточено на пейзаже и архитектуре. Швейцарский италоязычный университет / Архитектурная академия представляет масштабную выставку его работ под названием «Continuum» (К

История Паваны: Деревня Франческо Гуччини на границе Тосканы и Эмилии
Существуют места, которые, кажется, живут преимущественно в воспоминаниях тех, кто когда-либо был их частью. Павана — одно из них. Это небольшое поселение, входящее в состав коммуны Самбука-Пистойезе, раскинулось на левом склоне западной долины Лиментра, точно на стыке Тосканы и Эмилии.