Новый фильм «Backrooms» изобилует художественными отсылками: полный список найденных нами

Несмотря на то, что 2026 год начался всего пять месяцев назад, он уже подарил нам пару небольших шедевров, которые, точно отражая тревожную неопределенность нашего времени, выглядят как своего рода устрашающее пророчество. Эти произведения задают новый ориентир в современном духе времени, от которого будет трудно отступить. В частности, речь идет о последнем невероятном альбоме Boards of Canada, «Inferno», и фильме «Backrooms», снятом молодым американским режиссером Кейном Парсонсом. Не случайно оба эти произведения глубоко связаны. Их объединяет не столько саундтрек – включающий меткую и пророческую композицию «The Word Becomes Flesh» – или пейзажи Ванкувера, сколько то галлюцинаторное психическое и пороговое измерение, в которое мы все так или иначе погружены.

Происхождение фильма «Backrooms» Кейна Парсонса

Созданный культовой студией A24, фильм «Backrooms» является полнометражной адаптацией одноименного короткометражного фильма – впоследствии ставшего успешным веб-сериалом на YouTube – который Парсонс снял в 2022 году, будучи всего 16-летним подростком. Сам культовый короткометражный фильм, в свою очередь, вдохновлен вирусной фотографией, опубликованной в 2019 году анонимным пользователем 4chan, на которой изображено загадочное заброшенное помещение с желтоватыми стенами. Как метафора коллективного бессознательного, принимающего форму лабиринта без рациональных выходов, «backroom» (закулисное помещение) символизирует необратимое пересечение порога, которое указывает как на хрупкость человеческой психики, так и на физический дискомфорт от невозможности до конца осмыслить значение самого существования.

О чем фильм «Backrooms»

В главных ролях — Чиветель Эджиофор (известный по фильму «12 лет рабства») и Ренате Реинсве. Фильм рассказывает о погружении в ад коммивояжера из эксцентричного мебельного магазина, жизнь которого трагически омрачена чередой неудач. Поддерживаемый столь же хрупкой психологиней, мужчина в итоге совершает шокирующее открытие, которое навсегда изменит судьбу обоих. Хотя действие фильма разворачивается в безграничных и калейдоскопических пространствах, режиссура отличается клаустрофобией, а тонкая работа звукорежиссера Эудженио Баттальи передает постоянное и ощутимое напряжение, сопровождающее зрителя до самых последних, поразительных сцен. Помимо глубокого сценария и общего высокого качества, «Backrooms» интересен тем, что подтверждает радикальные изменения в киноиндустрии, которая все больше внимания уделяет языкам, характерным для интернет-сферы. Хотя, стоит признать, подобные художественно-коммерческие решения часто рискуют ограничить изначальную открытость некоторых проектов, предлагая слишком много объяснений, что искажает их смысл и подлинность. Опыт Парсонса, тем не менее, дополняет путь других ютуберов, ставших известными режиссерами ужасов. Среди них братья Дэнни и Майкл Филиппоу, Карри Баркер и Дэвид Ф. Сандберг, авторы фильмов «Поговори со мной», «Молоко и серийные убийцы» и «И гаснет свет» соответственно.

Эстетика, образы и художественные отсылки в фильме «Backrooms»

Что больше всего привлекает внимание в фильме, так это обилие художественных и культурных отсылок, разбросанных повсюду. Будучи порождением интернет-феноменов и субкультур (от крипипасты до эстетики дримкора и вирдкора), «Backrooms» также черпает вдохновение из мира видеоигр, таких как Doom, Wolfenstein 3D и Portal, из фильмов Дэвида Линча, сериалов «Мистер Робот», «Игра в кальмара», а также аниме, например, «Агент Паранойи» и «Эксперименты Лэйн». В этом изобилии визуальных отсылок не могли не присутствовать и элементы, связанные с миром искусства. Весь фильм пронизан сновидческой и опустошающей атмосферой, характерной для таких художественных течений, как сюрреализм и метафизика. Ощущение пустоты, которое возникает при исследовании «закулисных помещений», неизбежно напоминает площади и призрачные пространства, изображенные такими художниками, как Джорджо де Кирико, Сальвадор Дали и Поль Дельво. Не говоря уже о декорациях, которые, становясь все более похожими на настоящие тюрьмы, явно отсылают к фантастическим архитектурным работам таких гравёров, как Пиранези и Эшер.

В закулисных помещениях Кейна Парсонса: между живописью, скульптурой и цифровым искусством

Внимательно наблюдая за фильмом, можно также заметить множество элементов, которые — намеренно или нет — отсылают не только к многочисленным художникам, но и к конкретным произведениям и инсталляциям современного искусства. Например, портал, соединяющий с миром закулисных помещений, особенно напоминает картину Ивана Сила «Necrotomigaud», использованную в качестве обложки одного из альбомов серии The Caretaker «Everywhere at the end of time» (этот трек также присутствует в саундтреке фильма). Так же, как и большое фресковое изображение, которое появляется в определенный момент, словно сошедшее прямо из студии Баския. И, наконец (!!!спойлер!!!), явная отсылка к знаменитой картине Франсиско Гойи «Сатурн, пожирающий своих детей». Часто встречается и эстетика глитча, проявляющаяся не только в разрезанных и встроенных в стены и полы объектах (как в инсталляции Генрике Науманн в павильоне Германии на 61-й Венецианской биеннале или в картинах Федерики Ди Пьетрантонио), но и в лицах некоторых персонажей, черты которых умножены и деформированы, как в скульптурах Дэвида Альтмейда. Он, кстати, тоже канадец…

Валерио Венерусо