Общественное искусство во внутренних районах: угроза регенерации «сверху»?

В течение последних лет тема регенерации внутренних территорий с помощью искусства занимает значимое место в культурной повестке страны. Специализированные издания и культурные разделы ведущих национальных газет пестрят новостями об очередном мурале (самом большом, самом длинном, самом красочном), созданном на фасаде жилого дома с амбицией оживить своим присутствием заброшенный городской квартал. Слова «реактивация», «сообщество» и «устойчивость» постоянно повторяются, взаимозаменяясь, словно готовые концепции, лишенные глубокого смысла. В результате этого нового внимания к общественному городскому пространству, усиленного также социальными травмами пандемии COVID-19, мир общественного искусства (и в частности стрит-арта) пережил своего рода кризис идентичности, превратившись из инструмента протеста в рекламный ролик для местных администраций и корпоративных гигантов, занимающихся гринвошингом. Но может ли маргинальная территория (будь то окраина большого города или маленький провинциальный муниципалитет) вновь обрести значимую роль благодаря участию художников? Существуют ли методы или принципы, позволяющие вмешиваться в эти пространства без риска использования их уязвимостей для получения выгоды с помощью работ и проектов, оторванных от реальных жителей этих мест?

Роль художников во внутренних районах

Роль художников, и шире, культурных деятелей, безусловно, может стать решающей в формировании или укреплении социальной ткани периферийных районов и малых итальянских муниципалитетов, при условии, что действия в этих местах координируются «снизу», являются подлинными и соответствуют потребностям жителей. Когда художественная практика создается в сотрудничестве с местными жителями и в тесном взаимодействии с культурными и социальными ассоциациями, ежедневно работающими в данном городском и общественном контексте, она по-прежнему способна создавать пространства для встреч, диалога и сотрудничества, частично восполняя те человеческие и структурные пробелы, вызванные географической изоляцией и нехваткой определенных услуг. Положительные примеры такого подхода многочисленны: можно вспомнить «Fiumara d’Arte», проект общественного искусства, инициированный в начале 1980-х годов предпринимателем Антонио Прести во внутренних районах Сицилии; или «Arte Sella», художественное мероприятие, проходящее с 1986 года среди лесов небольшого муниципалитета Борго Вальсугана. Эти достойные (и пионерские в области культурной регенерации территорий) примеры показывают, что искусство, когда оно рождается из диалога с жителями и не навязывается «сверху», становится бесценным и эффективным инструментом возрождения сообщества.

Общественное произведение искусства как фетиш

Иначе обстоят дела, когда движущей силой так называемой «реактивации» становятся интересы, лишь частично — или вовсе не — совпадающие с потребностями тех, кто ежедневно живет в этих местах. Отчасти из-за средств, выделенных государственными учреждениями на регенерацию и развитие внутренних районов (например, в рамках PNRR), в последние годы многие итальянские провинциальные муниципалитеты столкнулись с необходимостью тратить экономические ресурсы в городской среде, поручая художникам создание общественных произведений, которые должны были «пробудить» замершие территории. Какова цель? «Возродить» заброшенные районы или объекты с помощью произведений искусства, часто созданных без какой-либо связи с городским контекстом, без участия сообществ, без учета исторического, социального и ценностного бэкграунда данной территории. Искусство в таких случаях становится этически сомнительным инструментом, который рассматривает территории как доски для сбора трофеев и витрины для демонстрации достижений местных администраций, слишком часто неподготовленных к структурированному подходу к вопросам искусства и градостроительства. Такие администрации, подгоняемые грантами и предпринимательским сотрудничеством, действуют импровизационно, приглашая и оплачивая художников, нередко оторванных от социальной среды, в которой им предлагается работать. В результате произведение рискует превратиться в фетиш, плод лозунгов, а не выражение подлинного видения будущего этого места.

Участие культурных ассоциаций

По этим причинам сотрудничество с местными ассоциациями становится крайне важным для создания междисциплинарных и устойчивых культурных инициатив, но, прежде всего, для формирования тех человеческих отношений, которые должны лежать в основе любого художественного проекта, ориентированного на сообщество. Чтобы говорить о территории и действовать на ней, необходимо жить ею каждый день, понимать ее потребности, погружаться в ее повседневную динамику, а не применять «готовые» формулы, разработанные в других местах, как будто они взаимозаменяемы. Каждый город и каждая деревня имеют свою душу, потому что состоят из разных людей, хранящих истории и особенности, которые должны быть приняты и интерпретированы. Привлечение опытных и компетентных специалистов, а также художников, обладающих знанием социальной и культурной среды, в которой им предстоит работать, является фундаментальным элементом для запуска проектов, нацеленных на развитие территории и сообщества.

Резиденции и общественные мастерские как стратегия повествования

Только тот, кто знаком с местным контекстом, может превратить художественный жест в видение, которое действительно обращается к людям. Поручение этой задачи тем, кто не имеет специфических знаний о месте, в котором ему предстоит работать, редко приносит результаты, способные выдержать испытание временем и быть воспринятыми целевой аудиторией как «свои». Качество и устойчивость художественного вмешательства, таким образом, прямо пропорциональны связи и пониманию данной среды. Для достижения этого результата полезными стратегиями могут быть резиденции, мастерские и мероприятия по партисипативному искусству, которые способствуют вовлечению людей, позволяя им чувствовать себя активной частью создаваемого. Когда искусство учитывает эти составляющие, оно избегает популистского использования, принимая и разделяя ожидания сообществ, в которых ему предстоит работать, ценя память и знания, создавая чувство принадлежности к месту. Таким образом, художественные проекты не только культурно обогащают территорию, но и помогают строить отношения, укреплять местную идентичность и совместно разрабатывать новые способы использования общих пространств, конкретно отвечая на потребности тех, кто живет в этих условиях.

Алекс Урсо