От упадка роскоши к новой креативности: 5 дизайнеров, которых мы открыли в Париже

Индустрия высокой моды переживает кризис, о чем заявляют ведущие бренды сектора. После многих лет стабильного роста, движимого в основном российским и азиатским рынками, в период с 2024 по 2025 год наблюдается заметное замедление на рынке предметов роскоши, особенно в сегменте одежды. По данным исследования Bain & Company и Altagamma, с 2022 по 2025 год около 70 миллионов клиентов прекратили покупать товары класса люкс. Как сообщает Corriere della Sera, снижение во многом связано с сокращением покупательной способности среднего класса.
Кризис в моде
Глубокие изменения в мировой экономике затронули не только основные сферы повседневной жизни, но и секторы, связанные с так называемым "аспирационным" потреблением. К этому добавляется торговая политика США: пошлины, введенные администрацией Трампа, оказали значительное влияние на европейские рынки роскоши, сильно ориентированные на американский рынок. Несмотря на недавнюю позицию Верховного суда США, поставившего под сомнение эти меры, американский потребитель сегодня менее склонен к покупке импортных товаров. В этом контексте многие крупные бренды вводят средний ценовой сегмент с товарами от 300 до 1000 евро. Ярким примером являются футболки Gucci по цене около 980 евро. Таким образом, люкс переживает сложный период.
Новое поколение дизайнеров
Каково же решение? Однозначного ответа на эти структурные изменения нет. Давно обсуждается кризис креативности в моде, которую часто обвиняют в поверхностности и отсутствии видения. Возможно, ответ кроется именно в выходе за рамки устоявшейся системы роскоши, обращаясь к независимым и молодым брендам. Последняя Неделя моды в Париже, которая, как обычно, завершает модный месяц, указывает на ясное направление: жизнеспособность индустрии может зависеть от новых поколений дизайнеров, способных вернуть в центр внимания мечту, поиск и аутентичность. Сегодня мы расскажем о некоторых молодых дизайнерах, представивших свои коллекции в Париже на недавней Неделе моды, посвященной сезону осень-зима 2026/2027.
Никколо Паскуалетти
Итальянский модельер Никколо Паскуалетти дебютировал в Париже в сентябре 2024 года, предварительно представив подборку своих вещей и аксессуаров в Фонде Соццани в Милане. Для коллекции осень-зима 2026/2027 дизайнер, известный своим неоднозначным стилем, исследует тему контраста. Материалы и цветовые палитры находятся в постоянном напряжении, стремясь приблизить физическое тело к более эфирному измерению. Макси-воротники, слои обработанной шерсти, кожа и жаккард чередуются в сложном визуальном повествовании. Особо значимо присутствие веревок, обертывающих женское тело, создавая одновременно структурированные и эфемерные, заметные, но едва обозначенные силуэты. Представленная в Palais de Tokyo, коллекция является последовательным размышлением о связи между физическим и метафизическим, сохраняя при этом сильный акцент на носибельности.
Жюли Кегельс
Бельгийский дизайнер Жюли Кегельс, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена, основала свой бренд в 2024 году, дебютировав в том же году на Парижской Неделе моды. Ее исследования сосредоточены на женских архетипах, которые она переосмысливает через элементы игры и эксперимента. В коллекции "Face Value" Кегельс ставит под сомнение традиционные формы женского гардероба: от экстремальных силуэтов, таких как платья, напоминающие оверсайз ночные рубашки, до очень структурированных мини-изделий. Отличительной чертой коллекции является обувь: ярких цветов — желтого, фуксии, фиолетового — и вдохновленная стилистическим синтезом 1920-х и 1940-х годов. Результатом является женский образ, сочетающий элегантность и иронию, традицию и новаторство. В "Face Value" Кегельс бросает вызов традиционным формам женского гардероба, демонстрируя сочетание очень женственных кроев с абсурдными формами и почти фантазийной обувью, создавая свой архетип современной женщины.
Vautrait
Бренд Vautrait, основанный в 2021 году Йонатаном Кармелем из Израиля и Палестины, отличается вниманием к портновскому искусству и ручной работе. Коллекция осень-зима 2026/2027 предлагает амбивалентный гардероб, в котором традиционно мужские элементы переосмысливаются в женском ключе. Куртки темных тонов, лаконичный трикотаж и головные уборы, отсылающие как к эстетике 1920-х годов (кепки-булочки), так и к более современной, сосуществуют в сдержанном, но изысканном предложении. Цветовая палитра — доминирующие черный, полуночно-синий, серый и коричневый — способствует созданию насыщенной, почти меланхоличной атмосферы. Модели, с руками в карманах и тяжелыми взглядами, кажутся отражением современных напряжений.
Adelina Bernard
Французский бренд Adelina Bernard, основанный Элис Аделиной Линдвалль и Менно Бернардом, выбрал парижский бар "Serpent à Plume" недалеко от площади Вогезов в десятом округе в качестве места для презентации коллекции осень-зима 2026/2027. Это было не столько модное дефиле, сколько полноценный перформанс: модели в масках, вдохновленных 1920-ми годами, двигались как марионетки, напрямую взаимодействуя с публикой. Целью, как заявил Менно Бернард, было преодоление безличности традиционных показов и создание общего опыта: "Мы же хотели создать вечер, где наши зрители могли бы быть объединены". Коллекция, названная "Pulling Strings" ('Дергая за ниточки'), исследует тему контроля и авторитета через отсылки к театру и культуре марионеток. Объемные платья, широкие рукава и юбки в стиле XIX века создают визуальное повествование, насыщенное символическими значениями. В конце шоу появляется мастер марионеток, который завершает представление одной фразой: "Все они мои, шоу окончено". Эта коллекция Adelina Bernard является переосмыслением авторитаризма, призывающим задуматься о сложности жизни.
Pressiat
Основанный во время пандемии французским дизайнером Венсаном Гарнье Прессиа, бренд Pressiat отличается гендерно-нейтральной и провокационной эстетикой. В прошлом дизайнер сотрудничал с такими выдающимися личностями, как Джон Гальяно и Мартин Маржела, всегда увлекаясь театральностью в моде. В коллекции осень-зима 2025/2026 "The Edge" Pressiat предлагает повествование, сосредоточенное на теле и сексуальности. Облегающие кожаные платья со шнуровкой по бокам, структурированные корсеты и силуэты, подчеркивающие женскую физическую форму, создают образ, отсылающий к эстетике кабаре, которая все чаще проявляется в коллекциях Pressiat. В центре его исследований — взаимосвязь между одеждой и телом: платье — это не просто эстетический элемент, а инструмент трансформации и самовыражения женщины, которая представлена как фигура, обладающая уверенностью в себе и характером.
Свежие материалы — Живопись и графика

Лондонская оранжерея Барбикан будет отреставрирована и раздаст черенки своих растений
Если вы когда-либо мечтали принести домой частичку Лондонской оранжереи Барбикан, сейчас самое время. Этот бруталистский зимний сад готовится к масштабной реставрации (закрытие для публики с января 2027 года), в связи с чем всем его растениям, принадлежащим к 800 различным видам, необходи

Возвращены шедевры Ренуара, Сезанна и Матисса, украденные из Фонда Магнани Рокка
Три бесценных полотна Пьера-Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Анри Матисса, похищенные в ночь с 22 на 23 марта 2026 года из Фонда Магнани Рокка в Мамиано-ди-Траверсетоло, провинция Парма, были успешно возвращены. Спустя почти пять месяцев, в результате кропотливого расследования и обысков, проведе

Художники, рисующие в залах суда: «судебный скетчинг» приходит и в Италию
А что, если бы и в Италии можно было привнести дуновение искусства и творчества в залы судов? Это стало вызовом для Андреа Спинелли (Милан, 1990), художника, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому «судебному скетчингу» (courtroom sketching) — практике, которой мы уже по

Тони. В кинотеатрах документальный фильм о молодом Энтони Бурдейне (до того, как он стал кулинарной легендой)
До того, как стать всемирно известным шеф-поваром, автором бестселлера «Охота на омаров» (Kitchen Confidential) и телеведущим, способным превратить путешествия в глубокие истории души, Энтони Бурдейн был запутанным, высокомерным и полным противоречий молодым человеком. Именно с этой отправ

Фотограф Пино Музи о своей выставке «Континуум» в Мендризио: архитектура, язык и звук
Пино Музи (родился в 1958 году в Салерно) — один из самых значимых и глубоких итальянских фотографов, чье творчество сосредоточено на пейзаже и архитектуре. Швейцарский италоязычный университет / Архитектурная академия представляет масштабную выставку его работ под названием «Continuum» (К

История Паваны: Деревня Франческо Гуччини на границе Тосканы и Эмилии
Существуют места, которые, кажется, живут преимущественно в воспоминаниях тех, кто когда-либо был их частью. Павана — одно из них. Это небольшое поселение, входящее в состав коммуны Самбука-Пистойезе, раскинулось на левом склоне западной долины Лиментра, точно на стыке Тосканы и Эмилии.