Павильон Италии на Венецианской биеннале 2026: Интервью с куратором Чечилией Канциани и художницей Кьярой Камони

Войдя в Павильон Италии на 61-й Венецианской биеннале, ощущаешь момент, когда внешний шум словно растворяется, свет меняется, а шаг замедляется. Величественные фигуры Кьяры Камони возникают из полумрака, являясь одновременно древними и глубоко современными. Матери, сестры, хранительницы. Их тела, кажется, принадлежат в равной степени и ландшафту, и человеку. И, скажем прямо, без страха: это невероятно красиво – не просто интересно или актуально в современном контексте, а именно красиво в самом полном и почти неудобном смысле этого слова, таком, что замираешь и на мгновение теряешь дар речи.

Павильон Италии: Живой организм

Проект «Con te e con tutto» («С тобой и со всем»), курируемый Чечилией Канциани, представляет собой пространство, которое нужно пересекать медленно, почти как живой организм. Это светский и женский собор, построенный из материи, отношений, памяти и совместно прожитого времени. И именно время, пожалуй, является тем невидимым материалом, который связывает весь Павильон воедино. Идея, как рассказывает Чечилия Канциани, возникла из давнего знакомства с Кьярой Камони и ее творчеством. Это общий путь, укрепившийся годами дружбы, интеллектуального обмена и жизненного опыта, а не внезапное озарение, а проект, который просто ждал подходящего момента для реализации. Само название появилось путем накопления, как и некоторые скульптуры Камони. Это название, которое включает в себя людей, связи, тени, любовь, сети дружбы и историю искусства; оно не объясняет, не кричит, но открывает и позволяет пространству завершить фразу.

Женское измерение Павильона Италии на Арт-биеннале 2026

Женское измерение проекта никогда не декларируется как лозунг, однако оно пронизывает все, глубоко ощущается в медленной и коллективной практике студии в Фаббиано, в Апуанских Альпах, где Кьяра Камони живет и работает на протяжении двадцати лет вместе с постоянно меняющимся международным сообществом, состоящим из молодых студентов по обмену, ткачих, акушерок, художников и друзей. Это расширенная семья, которая говорит на смешанном языке, рожденном из повседневного переплетения разнообразных опытов и происхождений. Работа ведется с почти литургической заботой о ручном жесте; произведения медленно создаются снизу вверх, позволяя самой материи подсказывать окончательную форму. «Материя отвечает, — рассказывает художница. — Она не инертна».

И это физически ощущается, стоя перед «Сестрами», что эта материя имела решающее слово в каждой форме. И, возможно, именно здесь Павильон находит свой наиболее точный голос и тонкую преемственность с предыдущими выпусками. Джан Мария Тозатти с Эудженио Виолой работали над отсутствием и индустриальной памятью страны. Массимо Бартолини с Лукой Чериццей, в свою очередь, исследовали медитативное измерение слушания. Кьяра Камони сегодня приносит телесное, земное и коллективное присутствие, построенное вокруг заботы и живой материи. Эти проекты глубоко различны, но их объединяет смелость замедлить эффектный ритм Биеннале, чтобы превратить Тезе в пространство, которое нужно не потреблять, а переживать. Ее большие «Сестры» обитают в Тезе как монументальные, но в то же время уязвимые тела, способные наполнять архитектуру, никогда не подавляя ее. Канциани использует идеальный образ: романские и готические соборы. Нет необходимости насыщать пространство. В нем дышится свободно.

Сакральные и гостеприимные пространства в Итальянском павильоне

Павильон развивается в два этапа. Первая Теза – вертикальная, сосредоточенная, почти сакральная. Лес фигур, пронизанный тенями и тишиной. Вторая открывается горизонтально навстречу свету, саду, к более открытому и гостеприимному измерению, сформированному полами, лежащими телами, диалогами и перформансами. В эту структуру встраивается «Диалоги» — выставка внутри выставки, которая переплетает практику Камони с другими художниками и присутствиями, вплоть до интервенций Аличе Рорвахер и Анны Марии Аймоне.

Гостеприимство как метод. Как этическая позиция

Кьяра Камони собирает пластик, выброшенный морем, промышленные отходы, забытые фрагменты. Она преобразует их, не стирая их хрупкость. Чечилия Канциани рассказывает, что научилась у ее работы «смотреть на то, что находится на периферии зрения, а не на то, что в полном свете». В мире искусства, все более доминируемом скоростью, гиперпроизводством и постоянной необходимостью заявлять о себе, Павильон Италии Кьяры Камони и Чечилии Канциани выбирает вместо этого медлительность, отношения и упрямое доверие к жестам. Это контркультурный акт. Тихий. Радикальный. Глубоко человечный. И в конце, в Тезе, раздается долгий аплодисмент, почти естественное продолжение этого коллективного жеста.