Пегги Гуггенхайм в Лондоне: Начало пути легендарного галериста и выставка в Венеции

В Италии имя Пегги Гуггенхайм (Нью-Йорк, 1898 – Кампосампьеро, 1979) ассоциируется прежде всего с одним из самых влиятельных музеев мирового искусства XX века, который она создала. Однако, до того как приобрести Палаццо Веньер деи Леони в Венеции для своей резиденции, Пегги активно участвовала в других проектах. Её первым значимым шагом стало открытие лондонской галереи Guggenheim Jeune, которая с января 1938 по июнь 1939 года принимала многочисленные выставки, направлявшие европейское искусство в сторону авангарда. Затем, с 1942 по 1947 год, последовало управление более известной нью-йоркской галереей Art of This Century, после чего Гуггенхайм вернулась в Европу и в 1948 году окончательно обосновалась в Венеции. Сегодня музей, названный в её честь, представляет выставку, посвящённую именно британскому периоду её деятельности, раскрывая ключевые этапы этого малоизвестного, но чрезвычайно важного отрезка её жизни.

Галерея Пегги Гуггенхайм в Лондоне

Изучая историю проектов галереи Guggenheim Jeune, становится очевидно, насколько художественно консервативной была Великобритания в конце 1930-х годов. В то же время страны, находившиеся под властью нацистских и фашистских режимов, сделали значительный шаг назад в восприятии абстрактного современного искусства, которое институции отвергали, а критики высмеивали. Примечательно, что Василий Кандинский начал отходить от фигуративного изображения ещё в 1910 году, почти за два десятилетия до описываемого периода.

История галереи Guggenheim Jeune

Выставка, посвященная основным экспозициям галереи Guggenheim Jeune, начинается с зала, где представлены ключевые работы, отражающие давние интересы Пегги к абстракционизму и сюрреализму. Среди экспонатов — её первое приобретение, «Голова и раковина» Жана Арпа, а также картина её дочери Пигин Вэйл, участвовавшей в 1938 году в выставке детского искусства, где, к слову, впервые была показана работа тогда ещё юного Люсьена Фрейда. Весной того же года Гуггенхайм организовала первую в Великобритании монографическую выставку Василия Кандинского. Хотя это событие значительно способствовало признанию художника на Британских островах и вызвало интерес, коммерческого успеха оно не принесло, что было характерно почти для всех выставок галереи. Произведения Кандинского, представленные сегодня в Коллекции Пегги Гуггенхайм, — это те же работы, что экспонировались в 1938 году (за исключением «Казаков» 1910-11 годов, которые меценатка пожертвовала галерее Тейт после её первоначального отказа). Среди других художников, которых поддерживала лондонская галерея, была Мария Васильева, создававшая не только живописные и скульптурные произведения, но и кукол по образу реальных людей. Портретному жанру также посвящали себя Седрик Моррис, чей экспрессионистский, почти карикатурный стиль был представлен на отдельной выставке в Guggenheim Jeune, и фотограф Жизель Фройнд, показавшая свои цветные портреты в 1939 году. Одним из наиболее значимых проектов стала «Выставка современной скульптуры», объединившая таких мастеров, как Жан Арп, Генри Мур и Софи Тойбер-Арп. Это событие стало для лондонской публики первой возможностью соприкоснуться со скульптурами абстрактных и органических форм, однако, несмотря на рекордную посещаемость, ни одна работа так и не была продана.

Венецианская выставка, посвященная Guggenheim Jeune

В галерее Guggenheim Jeune были представлены многие видные представители сюрреализма, включая американца Чарльза Ховарда, австрийца Вольфганга Паалена, француза Ива Танги и датчанку Риту Кернн-Ларсен. Пегги посвящала сюрреалистическому движению как выставки живописи, так и совершенно новую для Англии экспозицию коллажей. Значительным новаторством стала и выставка графического искусства, открывшаяся в июне 1939 года. В этот период Европа стояла на пороге войны, которая вскоре разразилась, вынудив Пегги Гуггенхайм закрыть галерею и вернуться в США. Двадцать семь художников, участвовавших в выставке, были представителями разных стран, как уже признанными, так и начинающими. Многие критики тогда резко осудили их работы, но другие начали осознавать необходимость разрушения строгой иерархии художественных техник, которая низводила гравюры, офорты и печатные работы до уровня простого ремесла. Таким образом, текущая выставка в Венеции предоставляет уникальную возможность раскрыть малоизвестный эпизод биографии Пегги Гуггенхайм, ещё раз подчеркнув её важнейшую роль в продвижении и поддержке авангардного искусства XX века.