Премьера «Goldroom» от группы nanou на Фестивале в Равенне

Творческий коллектив nanou, состоящий из Марко Валерио Амико и Руэны Баччи, представил на Фестивале в Равенне свою новую работу – *Goldroom*. Эта национальная премьера стала второй главой проекта *Overlook Hotel*, начатого с постановки *redrum*. Хореографическая инсталляция проходила в пространстве крытого рынка Mercato Coperto с 1 по 7 июня, а также запланирована к показу в других местах и в последующие летние месяцы.

Структура хореографической инсталляции «Goldroom»

«Goldroom» представляет собой удивительное смешение временных пластов. На втором этаже крытого рынка в Равенне инсталляция рассеивает множество разнородных элементов. Первый временной план — это время самого рынка, выбранного Фестивалем в Равенне для премьеры. Здесь сумерки сменяются ночью, свет из окон меняет оттенки сцены.

Второй план — это время зрителя, проявляющееся в его активном взаимодействии с представлением: он пьет, беседует, наблюдает. Третий план — время движений танцоров, состоящее из обрывков цитат, следов воспоминаний, оболочек форм, наполненных мимолетностью. Эти движения отсылают к работам Линча, к другому Кубрику (фильму «С широко закрытыми глазами») или к танцам Джина Келли.

Наконец, внутреннее время — это тишина концерта Джона Кейджа, ожидание становления и осознание распада образа на фоне непрекращающегося шума происходящего.

Роль зрителя в «Goldroom»

Зритель сам выбирает, следить ли за видеопроекцией позади Марко Валерио Амико (который вместе с Руэной Баччи является соавтором хореографии), где моменты замирают, замораживаются и оттаивают как в записи, так и в реальном времени. Или же он может попытаться выстроить собственное повествование из сцены, разворачивающейся в «чувствительном» пространстве, как назвали бы его в Studio Azzurro.

Это пространство оживает благодаря оригинальной музыке Бруно Дореллы, которая смешивает периферию и центр, открывая внешнее для внутреннего и объединяя в единый ритмический механизм разрозненные временные потоки каждого из выдающихся исполнителей: Каролины Аморетти, Марины Бертони, Руэны Баччи, Андреа Диониси, Аньезе Габриэлли и Марко Маретти.

Концепция и значение инсталляции «Goldroom»

«Goldroom» демонстрирует хронометрические времена с заклинившими циферблатами, фрагменты дискурса, которые — подобно текстам Изогро — стирают связки и синтаксические закономерности. Сыплются фрагменты, превращающиеся в золото, приходящие из-за кадра, как в зале из «Сияния», не проявляясь по существу.

Внешние воспоминания наслаиваются, подобно фракталам, где каждая грамматическая граница жеста непрерывно содержит в себе другую. Что-то происходит до того, как стать повествованием, до того, как случиться, будь то далекое прошлое или невозможное настоящее; оно происходит где-то еще и, чтобы хрупко войти в жизнь, смешивается с ней, растворяясь среди тех, кто пьет аперитив, и тех, кто, утонув в диванах рынка, смотрит в телефон.

Это «особый вид пространств», постмодернистская переработка идей Кантора: сцена и закулисье не разделяют жизнь и смерть, а смешивают их в едином «плавильном котле». Это крушение попыток как импровизации, так и ее структуры. Как сказал Яннис Кунеллис: «В чем разница между сфотографированным полом и настоящим полом?» Эти золотые ковры не превращают жест в золото, как царь Мидас, но служат порогом между абстрактным и фигуративным, между пластическим объемом, который драпировки расширяют в пространстве, и чистым, абстрактным ритмическим измерением повторяющегося движения.

Автор статьи: Симоне Аццони

Предстоящие показы Goldroom:

• Фестиваль Fuori Programma – Театр Индия, Рим: 7 и 8 июля.
• Фестиваль Hangartfest, Вилла Империале, Пезаро: 12 и 13 сентября.