Радикальная современная музыка в Лабиринте Борхеса и Франко Марии Риччи под Пармой

«Лабиринт – это очевидный символ растерянности». Когда Хорхе Луис Борхес – для которого растерянность была одним из самых частых переживаний в жизни – написал эти слова в 1985 году для исторического монографического номера о лабиринтах, опубликованного одноименным журналом Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размышление тридцать лет спустя станет реальным местом. Тем не менее, именно из этого интеллектуального диалога с Франко Марией Риччи родился Лабиринт Мазоне в Фонтанеллато (официально открытый в 2015 году) – самый большой бамбуковый лабиринт в мире. Он занимает семь гектаров, на которых произрастает более трехсот тысяч растений. Здесь также расположен музей, хранящий коллекцию великого пармского издателя, где представлены такие произведения, как «Венера» Луки Камбьязо, «Святое семейство» Джироламо Маццолы Бедоли, мучительный «Vir temporis acti» Адольфо Вильдта, «Тигр» Лигабуэ и серия портретов Витторио Коркоса и Хайеса. В центре лабиринта возвышается пирамида (разработанная Пьером Карло Бонтемпи), символизирующая путь к познанию.

LOST Music Festival 2026

Именно эта предыстория (и не только она) делает LOST (Labyrinth Original Sound Track) одним из самых необычных фестивалей в Европе. Удивительно, что частный фонд, созданный для сохранения наследия одного из крупнейших итальянских издателей и коллекционеров, решил принять (и продвигать) в своем монументальном пространстве фестиваль, посвященный самым радикальным формам современной музыки. Это кажущееся противоречие, ведь лабиринт, в конце концов, в общественном сознании всегда был местом неопределенности, исследования и поиска. Пятый выпуск фестиваля, под художественным руководством Луки Джудичи, прошел с 3 по 5 июля 2026 года, отдавая предпочтение живым выступлениям, итальянским премьерам (таким как проект Starfire от Suutoo) и оригинальным постановкам. Звуковые ландшафты были специально продуманы так, чтобы взаимодействовать с бамбуковым лабиринтом, предлагая то интуитивные подсказки для ориентации, то легкие пути к заблуждению.

Музыкальные коллаборации LOST Music Festival

Однако, возможно, именно специальные коллаборации, созданные для фестиваля, наиболее ярко раскрывают идентичность LOST в этом году. Среди них — 20_14 Assembly, проект, объединивший барабанщика Smerz Руне Килсгаарда, вокалистку Ноа Курцвейль и композитора Фелишу Ледесму в совместном исследовании. Это развитие диалога, начатого Килсгаардом и Курцвейль в недавних публикациях для бельгийского лейбла Stroom, трансформированное в перформанс, построенный на акустических и перцептивных возможностях Лабиринта. Аналогичный подход продемонстрировал BV/XT – абсолютная мировая премьера, объединившая саксофониста и композитора Бена Винса, одного из самых интересных имен AD93, и Xterea, молодого артиста лейбла 5 Gate Temple. Эта встреча не могла бы состояться вне контекста фестиваля, что подтверждает статус LOST как не только международной витрины, но и места уникального культурного производства. Среди самых удивительных участников был Abosahar, центральная фигура каирской музыкальной сцены, которого называют «королем Trobby Music» – гибридного психоделического жанра, сочетающего традиционные египетские ритмы шааби и махраганат с трэпом и синтетическим экспериментом. После недавнего выпуска на HIZZ совместно с HEAT CRIMES, артист привез в Фонтанеллато музыку, рожденную на египетских народных праздниках, состоящую из энергичных ритмов, глубоких басов и непрерывных перкуссий, создавая завораживающий и дезориентирующий контраст.

Выступления LOST Music Festival 2026

Однако то же самое напряжение пронизывало и остальную программу. Prison Religion представили мировую премьеру Psalms, аудиовизуального перформанса, в котором электроника, живые ударные и скрим-вокал сосуществовали в единой звуковой сцене; Yawning Portal расширил свою новую работу до «расширенной» живой версии; а Duori, родившийся из встречи между Heith и индонезийским коллективом Tarawangsawelas, соединил священную музыку Западной Явы с электронной экспериментацией. Также состоялся итальянский дебют дуэта Saint Abdullah & Eomac, панафриканский диджей-сет коллектива Jokkoo (который буквально взорвал центральную ночь субботы, 4 июля) и сет, созданный CCL с Liquidtime, одним из самых ожидаемых моментов программы, посвященной селекторам.

Катерина Анжелуччи