Римский район Туфелло: новое произведение стрит-арта от Нико Лопеса Бруки. Интервью

Когда уличный художник получает заказ на создание масштабного районного мурала, внимание общественности неизбежно приковывается к месту работы. Именно это произошло и с проектом Нико Лопеса Бруки в Риме. Художник из Вольтерры, родившийся в 1984 году, принес в один из столичных районов свое видение спасения, символизируемого якорем и взаимной солидарностью людей, составляющих общество. Бруки, всегда стремящийся распространять позитивные идеи через свои работы, нашел в III Муниципалитете организацию, готовую поддержать его проект, о котором он сам нам и рассказал.

Как возник проект создания мурала на одном из римских зданий? Кто был заказчиком и как вы получили этот заказ?

Я был приглашен для участия в Юбилее 2023 года и разработал проект мурала, но из-за разрешений и бюрократических сложностей сроки затянулись. Чтобы не потерять эскиз, я начал искать члена городского совета Рима, который бы помог мне реализовать работу, и так я вышел на Луку Блази из III Муниципалитета. Мы перенесли проект в Туфелло, на площадь Эуганеи, где, на мой взгляд, было найдено идеальное место для его воплощения. Ничто не происходит случайно.

Опишите вашу работу. Как вы выбрали сюжет?

Я хотел создать произведение с двойным смыслом. Во-первых, издалека оно выглядит как якорь – грязный, покрытый морскими отложениями. Во-вторых, при ближайшем рассмотрении становится очевидно, что его силуэт состоит из сцен жизни, из разнообразных персонажей реального и фантастического мира, которые взаимодействуют, чтобы сосуществовать в этом якоре. Смысл в том, что каждому из нас необходим жест солидарности, чтобы выжить и чувствовать себя хорошо. Якорь – это символ спасения. Говорят, что якорь спасения, который ты несешь с собой, помогает обрести покой: когда его бросают в море, это значит, что можно остановиться и быть спокойным, что перекликается и с современностью. Мне кажется, эта концепция идеально подходит для данного района, который, если приглядеться, населен людьми, ежедневно помогающими друг другу.

По вашему мнению, стрит-арт по-прежнему выполняет политическую функцию? Или он стал подчиненным ей?

Это зависит от художников. Стрит-арт и мурализм — очень мощное средство коммуникации, а иногда даже антидемократичное, потому что крупное изображение навязывается сообществу, становясь видимым для всех. Я считаю, важно использовать муралы для создания процесса соучастия в поиске и пробуждении красоты. Часто приходится создавать работы в местах, где люди живут в состоянии заброшенности: это похоже на первую рождественскую гирлянду, после которой все зажигают свои, чтобы создать праздничную атмосферу. Так и я стараюсь принести красоту и вовлечь других в этот бесконечный поиск. Политика связана с содержанием, с посланиями: я прежде всего работаю с концепцией и никогда не имею фиксированной, узнаваемой эстетики, чтобы каждый раз бросать себе вызов в поиске функциональности, обладающей также внешней ценностью. Есть художники, которые навязывают свой абстрактный, бессмысленный рисунок, а есть те, кто, используя эти творческие возможности, пытается познакомиться с новыми людьми и понять динамику места, чтобы предложить важные и полезные для сообщества темы, в которых оно узнает себя. Тех, кто делает это, можно назвать использующими стрит-арт как политический инструмент; тех, кто делает это как чисто эстетическую работу, я бы так не назвал.

В этом районе уже есть работы таких авторов, как Джорит, Лукамалеонте, Джио Пистоне. Среди ваших коллег есть ли кто-то, кого вы особенно цените и с кем хотели бы сотрудничать?

Их много. Хочу отметить, что я уже сотрудничал со множеством художников как в стрит-арте, так и в мире видео и фотографии. Я 17 лет работал с Умберто Стайлой, моим партнером, а также с Серой, Джоком, Раме 13, которые входят в мою команду EDF, основанную в Понтедере в 2003 году. Стрит-арт по своей природе способствует сотрудничеству; граффити зародились в этом духе, распространяясь также через джемы, где несколько художников объединялись для росписи одной стены. Сейчас мне хотелось бы поработать с Весодом, а из упомянутых вами мне очень нравится Джорит, потому что я часто разделяю его политические взгляды на искусство.

Тенденция по облагораживанию окраин с помощью таких масштабных проектов, как ваш, распространена уже несколько лет. Также возникает вопрос о реставрации и поддержании таких монументальных произведений. Приходилось ли вам когда-либо возвращаться к своим работам для исправления?

Мне никогда не приходилось, потому что я, вероятно, использую качественные краски и забочусь о поверхностях, которые расписываю, при необходимости подготавливая стену, ведь хороший художник-муралист должен думать и о том, как сохранить свою работу. Другой аспект заключается в том, что, когда я разрабатываю проект, я всегда представляю себе работу через двадцать лет и стараюсь рисовать так, чтобы даже когда она выцветет или некоторые элементы начнут разрушаться, она все равно оставалась интересной. Я даже не уверен, имеет ли реставрация смысл для таких произведений: те, которые подлежат реставрации, должны быть изначально задуманы и созданы таким образом, чтобы их можно было относительно легко восстановить.

Работая над такими большими стенами, вы, наверное, ощущаете множество взглядов. Расскажите забавный случай, если такой был.

Их много. Мне вспоминается случай двухлетней давности в Детройте, когда я рисовал стену рядом с мексиканским рестораном, и появились сторонники Трампа, возмутившиеся тем, что я создавал итальянский флаг для консульства, который они приняли за мексиканский; мне пришлось прервать работу из-за их протестов. Еще один случай: женщина, которая говорит нам: «Как красиво! Но ведь завтра вы заново побелите стену, не так ли?» А здесь, в Туфелло, буквально вчера я слышал, как один мужчина, когда я намечал контур якоря, отвечал женщине, спрашивавшей, что это такое: «Как вы не видите? Это свастика!» А я с вышки наслаждался этим представлением.

Какая работа принесла вам наибольшее удовлетворение до сих пор и почему?

На данный момент наибольшее удовлетворение мне принесла работа, выполненная в Корлеоне в 2010 году. Это был проект росписи пространств, изъятых у мафии и переданных организации Arci, которая хотела вдохнуть в них новую жизнь для общества. Я расписывал эту стену вместе со своим партнером Стайлой ночью, под охраной полиции. Завершенную работу представляла Рита Борселлино, которая также даровала нам почетное гражданство.

Роберта Пиза