Семиха Берксой: турецкая художница, превратившая свою жизнь в тотальное произведение искусства

Как и многие, я не был знаком с именем Семихи Берксой. Однако выставка «Ария всех цветов», проходящая в Стамбул Модерн до 6 сентября, заново открывает эту выдающуюся личность. Эклектичный дух художницы заметен уже на афише экспозиции, представляющей более 200 работ: там изображена стилизованная фигура яркой женщины начала века в большой шляпе и пышной шубе.
Портрет матери как амулет
Семиха родилась в Стамбуле в 1911 году в семье художницы и бухгалтера, увлекавшегося поэзией. В возрасте семи лет она трагически потеряла мать из-за «испанки». Это событие оставило глубокий след в её жизни и стало ключевым мотивом в её искусстве. Не случайно её самая известная работа – «Моя мать, художница Фатма Сайме» – остаётся в семейной коллекции Берксой, но при этом присутствует на каждой её выставке по всему миру, словно оберег.

Тотальное искусство Семихи Берксой
Семиха практиковала «тотальное искусство», как назвала это искусствовед Дениз Тюркер, описав её как «известную драматическую сопрано, художницу, скульптора, актрису, художника по костюмам и перформансиста». После окончания консерватории, всего в двадцать лет, она дебютировала в кино, сыграв главную роль в первом звуковом турецком фильме, где, помимо прочего, исполнила роль феминистки. Это был 1931 год.
Этот дебют дал ей толчок к переезду в Берлин, где она совершенствовала свой вокальный талант, став первой турецкой оперной певицей, добившейся успеха на европейской сцене. Вернувшись на родину, она внесла вклад в создание оперного театра в Анкаре, исполнив партии в «Тоске», «Мадам Баттерфляй», «Трубадуре» и «Фиделио». Следы этого опыта она оставила и в своих живописных работах, которым посвящен центральный красный зал выставки.
Помимо картин, на выставке представлены сценические костюмы, эскизы, архивные видеозаписи, авторские рассказы и даже дверца холодильника, на которой Семиха набросала портрет своей дочери Зелихи, родившейся в браке с Эрджюментом Сиявушгилем.
Детский стиль и «линия судьбы»
Её стиль чрезвычайно графичен: быстрые мазки и яркие цвета, а любимыми сюжетами были друзья, выдающиеся деятели турецкой культуры, и, конечно, фигура матери. Все они изображены в простой, почти детской манере, но при этом полны деталей и символизма.
Среди этих элементов выделяется горизонтальная линия, пересекающая многие её картины. «Чёткая чёрная линия, присутствующая в большинстве работ Берксой, призвана не вызывать мысли о смерти, а символизировать земную и загробную жизнь», – объясняет Тюркер. Это «линия судьбы», напоминание о том, как события и обстоятельства повлияли на жизненный путь художницы.
Семиха пережила политическую и культурную революцию в своей стране, но также столкнулась с некоторым остракизмом со стороны турецкой интеллигенции, что повлияло на её характер и отчасти стимулировало её живописное творчество. Её призвание к искусству привело к тому, что она превратила свою спальню в настоящую инсталляцию, часть которой воссоздана на выставке. Она выходила на сцену почти до самой своей смерти в 2004 году, в возрасте 93 лет. В одном из залов выставки «Ария всех цветов» демонстрируется её последнее трогательное выступление, где она поёт, лёжа на диване, в сценическом костюме и гриме.
Повторное открытие Берксой
В последние годы мир искусства заново открывает наследие Берксой: 26 её картин были представлены на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, а недавно её работы появились и на 60-й Венецианской биеннале в 2024 году. Нынешней выставке в Стамбуле предшествовала также масштабная ретроспектива «Поющее искусство в полном цвете», проходившая в Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart в 2025 году.
После знакомства с работами Берксой возникает ощущение, что перед нами — всесторонне развитая художница, очень похожая по подходу на Кало, которая сделала свою жизнь тотальным произведением искусства. Её творчество отличает искренность, подлинность, порой даже дерзость, но не с целью провокации, а из-за неудержимой творческой и выразительной натуры. В изображённых ею лицах, таких простых, но глубоких, витает дух провидицы, пропитанный изысканной космополитичной турецкой культурой, которая никогда не предавала себя, несмотря на чужие суждения.
«Семиха Берксой: Ария всех цветов»
С 22 января по 6 сентября 2026 года
ISTANBUL MODERN
Kılıç Ali Paşa Mahallesi, Tophane Iskele Caddesi
No:1/1 34433 Beyoğlu-İstanbul
Свежие материалы — Живопись и графика

Лондонская оранжерея Барбикан будет отреставрирована и раздаст черенки своих растений
Если вы когда-либо мечтали принести домой частичку Лондонской оранжереи Барбикан, сейчас самое время. Этот бруталистский зимний сад готовится к масштабной реставрации (закрытие для публики с января 2027 года), в связи с чем всем его растениям, принадлежащим к 800 различным видам, необходи

Возвращены шедевры Ренуара, Сезанна и Матисса, украденные из Фонда Магнани Рокка
Три бесценных полотна Пьера-Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Анри Матисса, похищенные в ночь с 22 на 23 марта 2026 года из Фонда Магнани Рокка в Мамиано-ди-Траверсетоло, провинция Парма, были успешно возвращены. Спустя почти пять месяцев, в результате кропотливого расследования и обысков, проведе

Художники, рисующие в залах суда: «судебный скетчинг» приходит и в Италию
А что, если бы и в Италии можно было привнести дуновение искусства и творчества в залы судов? Это стало вызовом для Андреа Спинелли (Милан, 1990), художника, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому «судебному скетчингу» (courtroom sketching) — практике, которой мы уже по

Тони. В кинотеатрах документальный фильм о молодом Энтони Бурдейне (до того, как он стал кулинарной легендой)
До того, как стать всемирно известным шеф-поваром, автором бестселлера «Охота на омаров» (Kitchen Confidential) и телеведущим, способным превратить путешествия в глубокие истории души, Энтони Бурдейн был запутанным, высокомерным и полным противоречий молодым человеком. Именно с этой отправ

Фотограф Пино Музи о своей выставке «Континуум» в Мендризио: архитектура, язык и звук
Пино Музи (родился в 1958 году в Салерно) — один из самых значимых и глубоких итальянских фотографов, чье творчество сосредоточено на пейзаже и архитектуре. Швейцарский италоязычный университет / Архитектурная академия представляет масштабную выставку его работ под названием «Continuum» (К

История Паваны: Деревня Франческо Гуччини на границе Тосканы и Эмилии
Существуют места, которые, кажется, живут преимущественно в воспоминаниях тех, кто когда-либо был их частью. Павана — одно из них. Это небольшое поселение, входящее в состав коммуны Самбука-Пистойезе, раскинулось на левом склоне западной долины Лиментра, точно на стыке Тосканы и Эмилии.