Теперь в кризисе оказались и мега-галереи. Pace Gallery сокращает персонал и художников: «Система больше не работает»

Марк Глимчер, генеральный директор Pace Gallery, одного из крупнейших игроков на мировом арт-рынке, заявил, что «вся система художественных галерей стала слишком большой, коммерческой, обезличенной и корпоративной». Галерея объявила о сокращении 20% персонала (50 из 250 сотрудников) и аналогичного числа художников и художественных фондов (50 из 130, которые в настоящее время представлены). Это масштабное сокращение, произошедшее после непростого 2025 года, когда многие операторы закрылись, красноречиво демонстрирует глубину кризиса в сфере художественных галерей. Это резко контрастирует с новыми рекордными объемами продаж на недавних аукционах в Нью-Йорке, где вновь появились знаковые лоты и многомиллионные предложения, что подтверждает расхождение путей развития этих двух сегментов рынка.

Мега-галерея Pace реагирует на кризис рынка сокращениями

«Мир искусства кардинально изменился за последнее десятилетие, и текущая модель галерей не просто находится в кризисе – ее невозможно исправить», – продолжает Глимчер. Он без обиняков обнажает правду, которая скрыто и постепенно пронизывает всю систему искусства, несмотря на попытки игнорировать ее. Это касается бизнес-моделей галерей, которые практиковались, внедрялись и поощрялись – в том числе такими операторами, как Pace Gallery – но теперь совершенно не работают.

Pace Gallery сокращает список художников

В своем заявлении Глимчер подробнее остановился на этом решении, представив его как отказ от модели мега-галерей, которая доминировала в системе и на арт-рынке последние десятилетия. По его мнению, этот формат требует настолько громоздкой управленческой структуры, что она отвлекает и истощает ресурсы и внимание от основной деятельности галерей, чрезмерно расширяя как количество филиалов, так и число художников, включающее сотни живых авторов и наследников умерших художников.

Из примерно 130 художников, ранее представленных в списке Pace Gallery, основанной в Бостоне в 1960 году и имеющей сегодня филиалы в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Лондоне, Женеве, Берлине, Сеуле и Токио, Глимчер объявил, что останется около 80. Это число включает новые пополнения, такие как Аника Йи и наследие Константина Брынкуши.

Кризис мега-галерей

Примечательно, что противоречия, порожденные моделью непрерывного роста, воплощенной мега-галереями, выявляет один из их главных идеологов, наряду с Gagosian, David Zwirner и Hauser & Wirth. Последствия изменившегося рынка, более избирательных или менее активных коллекционеров, высокие затраты на многочисленные и роскошные представительства по всему миру, а также участие в десятках выставок ежегодно, в совокупности с геополитической нестабильностью, процентными ставками и инфляцией, теперь затрагивают даже самых стабильных операторов.

Как меняется мир мега-галерей

Адаптация и изменения в соответствии с меняющимися сценариями являются неотъемлемой частью успешного ведения любого предприятия. Еще до пандемии COVID Pace Gallery пришлось сократить свой персонал на 25%. В 2022 году были закрыты филиалы в Гонконге и Пало-Альто, а также отказались от дорогостоящего проекта иммерсивных арт-центров Superblue. Не состоялась и предполагаемая совместная инициатива с Sotheby’s. Если только содержание филиала в Челси, Нью-Йорк, обходится примерно в 9 миллионов долларов в год, то расходы на участие Pace в более чем дюжине ярмарок в 2025 году просто огромны, при этом галерея готовится к Art Basel в Базеле в этом месяце с работами таких художников, как Линда Бенглис, Александр Калдер, Агнес Мартин и Луиза Невелсон.

Кроме того, в последние годы галерея инвестировала в новые проекты и пространства, такие как совместный филиал в Берлине с Galerie Judin, или партнерство с другим гигантом рынка Di Donna Galleries и Дэвидом Шредером в компании, посвященной вторичному рынку, Pace Di Donna Schrader, которые обе остаются в силе. «Как будто мы возвращаем себе нашу галерею», — прокомментировал основатель Pace Gallery Арне Глимчер, который никогда не одобрял одержимость мега-галерей принудительным ростом. «Эта затея с мега-галереями нелепа и даже невыносима», — заявляет старый Глимчер в интервью The New York Times, заключая: «Это разница между корпорацией, которая использует искусство для расширения, и художественной галереей, которая существует только ради искусства».