В Милане открылась выставка, где цвет пленяет своей мистичностью и изменчивостью

Подобно тому, как пшеничное поле постоянно меняет свой облик в течение дня, так и произведения Джейсона Мартина (родился в Джерси, 1970). Как ветер изменяет цвет и наклон колосьев, так и кисть художника, прорезающая толстый слой краски на холсте, создает поразительно новые и уникальные результаты, начиная с оттенков. Именно такую метафору использует куратор Серджо Ризалити, описывая вторую выставку британского художника, последовавшую за его первым проектом 2023 года. Для этой экспозиции восемь новых масштабных работ наполняют выставочный зал Палаццо Чиконья в галерее Christian Stein в Милане цветом и страстью к живописи, даря зрителям интенсивный хроматический опыт, который надолго остаётся в памяти.

Глубокий хроматизм Джейсона Мартина

Немногие художники демонстрируют такую последовательность в своем творческом пути, как Джейсон Мартин. Его художественный путь до сих пор был достаточно прямолинейным: длительное погружение в живопись, отличающееся глубокой любовью к этому медиуму. Эта любовь отражается в глубине, присущей каждому полотну, являющемуся результатом долгой медитации над каждым его аспектом: от текстуры до цвета. Цвет, в той точной нюансировке, которую художник выбирает для конечного результата, является ключевой особенностью каждого произведения, наполненной смыслом даже в названии, которым определяется оттенок. Далеко не монохромные, его настенные работы обладают богатством оттенков, сравнимым с мелодиями великого Иоганна Себастьяна Баха: репертуар арий, казалось бы, похожих, но в которых тональность и вариации непрерывно умножаются.

Живописные вариации Джейсона Мартина в галерее Christian Stein в Милане

Именно отталкиваясь от музыкальных вариаций Баха, можно подойти к этой новой миланской выставке художника. Стремясь уловить нюансы — как живописные, так и семантические — можно по-настоящему постичь глубину работ, созданных для экспозиции. Поверхности оживляет непрерывное изменение цвета, дополняемое трещинами, гравировками, бороздами и вибрациями кисти. Наше восприятие захватывает нарастающий ритм этих тысяч вариаций, погружаясь в него, почти теряя ориентацию. Так галерея превращается в полисенсорное пространство, где к визуальным стимулам добавляются и обонятельные, с пронзительным запахом свежей масляной краски, который опьяняет по мере того, как проходит время.

Работы Джейсона Мартина: между цветом и мифологией

Произведения Джейсона Мартина — это не только цвет и поверхность. За каждым творением, за каждым оттенком – как уже намекает их название – скрывается целая вселенная глубоких размышлений и исследований. Эстетика, рациональность и эмоции сливаются воедино, создавая горизонты мифологического и духовного смысла, которые в конечном итоге конденсируются в итоговом цвете и его названии. Vertex, Virgo, Centauri, Aletheia: эти названия отсылают к Древней Греции, к очарованию мифа об изначальной чистоте божеств, а также к основополагающим ценностям классической и западной культуры в целом. Красной нитью всей выставки является эмоциональная и духовная основа каждого произведения. Эмоция плотная, как красочная паста, нанесенная на алюминий посредством живописного действия, которое временами приобретает перформативный характер. Подобно пророческому танцу, призванному максимально раскрыть великолепие пигментов.