В Милане проходит выставка японских кукол: от промышленных изделий до коллекционных произведений искусства

Возможно, вы не знали, но виниловые куклы — это довольно недавнее изобретение, к тому же японское. В послевоенные годы Япония с промышленной точки зрения воспринималась как сегодняшний Китай: страна, откуда импортировали всевозможные предметы, от повседневных вещей до детских игрушек. Куклы (подобные, например, Cicciobello), изготовленные из целлюлозы, производились именно там и распространялись на европейских и американских рынках. Однако в какой-то момент история изменилась, и появился новый материал: мягкий винил (soft vinyl). Причину этого раскрывает новая интересная выставка в Милане в галерее N.51, впервые представляющая в Италии мастера виниловых арт-кукол — NAGNAGNAG.

История японских Софуби в Милане

Термин Софуби, японское обозначение мягкого винила, возник в Японии в 1950-60-х годах как ответ на кризис производства целлюлозных изделий, которые ранее массово производились там и экспортировались в США. Если в течение нескольких лет после Второй мировой войны Запад продолжал импортировать японские товары, побуждая восточную страну инвестировать в соответствующее оборудование и промышленность, то в определенный момент этот поток резко прервался. Причиной были высокие риски воспламеняемости целлюлозных изделий, которые слишком часто загорались во время морских перевозок, причиняя значительный материальный и экологический ущерб. Японские компании, казалось, были обречены на провал, когда был изобретен этот инновационный материал — мягкий винил — с ограниченным риском возгорания. Производство возобновилось в полную силу, дав начало новой линии продукции, которая продолжается по сей день.

NAGNAGNAG и арт-Софуби на выставке в N.51 в Милане

Если с изобретением нового материала появилось промышленное Софуби, то фундаментальный компонент — художественный — еще отсутствовал. Виниловые изделия, по сути, оставались серийными продуктами, и им требовалась некая форма уникальности, чтобы стать эксклюзивными. Идея пришла в 2008 году к японскому художнику Сигэру Араи, известному как NAGNAGNAG, который уже заявил о себе на рынке с 1990-х годов. Оставаясь в рамках традиционного производства Софуби, он разработал несколько приемов, которые придавали каждому изделию характер уникальности и неповторимости. Выставка в N.51 приглашает публику погрузиться в его технику, воссоздавая небольшой уголок его студии, где можно оценить — при поддержке галеристов — искусство этих творений.

Создание кукол NAGNAGNAG

Вмешиваясь в процесс после извлечения пластиковой формы из пресс-формы, пока она еще была мягкой, художник «клеймил» ее неповторимым образом, кусая в нескольких местах. Он также добавлял новые детали: глаза, одежду, струящиеся волосы, другие любопытные аксессуары. Затем, во время покраски, вместо обычных четырех слоев краски он наносил не менее двадцати. Есть еще одна любопытная деталь, которая не останется незамеченной для ценителей коллекционных кукол: надпись, выгравированная под стопой каждого экземпляра, указывающая страну производства. «Made in occupied Japan – fuck the USA» — прямая отсылка к практике 1960-х годов... с добавлением, которое подчеркивает панк-дух художника, пронизывающий всю его работу.

1 / 7 Shigeru Arai Tribute Exhibition, Installation view at N.51, Milano, 2026

2 / 7 Shigeru Arai Tribute Exhibition, Installation view at N.51, Milano, 2026

3 / 7 Shigeru Arai Tribute Exhibition, Installation view at N.51, Milano, 2026

4 / 7 Shigeru Arai Tribute Exhibition, Installation view at N.51, Milano, 2026

5 / 7 Shigeru Arai Tribute Exhibition, Installation view at N.51, Milano, 2026

6 / 7 Shigeru Arai Tribute Exhibition, Installation view at N.51, Milano, 2026

7 / 7 Shigeru Arai Tribute Exhibition, Installation view at N.51, Milano, 2026

Софуби NAGNAGNAG на выставке в Милане

После понимания того, что такое Софуби и что означает его производство, мы переходим к основной части выставки, размещенной в помещениях галереи, которая по этому случаю была преобразована с помощью различных граффити, еще раз подчеркивающих дерзкий характер NAGNAGNAG. Его стратегия продвижения, по сути, основывалась главным образом на стрит-арте как форме коммуникации, выходящей за рамки законности и подходящей для рекламы его творений. Представленные Софуби, произведенные с 2008 по 2023 год, охватывают модели от «Жестоких первобытных людей» до «Годзиллы» — двух ключевых серий его коллекций, представленных в невероятном разнообразии решений. От монстров, одетых как изящные фарфоровые куклы, до существ с множеством подвижных глаз. От кукол с волосами до экземпляров, расписанных особой точечной техникой, очень тонкой и сложной. Завершается экспозиция одной из последних работ NAGNAGNAG, созданной в сотрудничестве с художницей Ямамото Аяно, с надеждой, что однажды она будет выставлена в галерее как настоящий арт-объект. Если при жизни художника этого не произошло, то сегодня, благодаря этой выставке в Милане, можно сказать, что его мечта наконец-то сбылась.

Эмма Седини

Милан // до 6 июня 2026 года
Выставка-посвящение Сигэру Араи
N.51 – Виа Эмилио Кальдара, 51