В Риме проходит выставка Диего Риверы, посвященная эволюции современного мексиканского искусства

Выставка, посвященная Диего Ривере (Гуанахуато, 1886 – Мехико, 1957), проходит в Риме, в Вилле Каффарелли – выставочном пространстве, расположенном в здании XVI века рядом с экседрой Марка Аврелия на Капитолийском холме, в составе Капитолийских музеев. Она продлится всю осень, до 13 декабря 2026 года.

Выставка Диего Риверы в Капитолийских музеях Рима

Эта экспозиция – прекрасная возможность для тех, кто посещает Рим, особенно в августе, в поисках прохлады и необычного предложения, переносящего в Мексику XX века. Выставка знакомит с процессом становления современного искусства в стране, инициатором которого стал самый известный мексиканский художник и муралист. Выставка под названием «Диего Ривера и становление современного искусства в Мексике в XX веке» курируется Мигелем Фернандесом Феликсом, директором Музея Калуз, и Альберто Гонсалесом Торресом, директором Музея Роберта Брэди.

Эволюция современного мексиканского искусства в XX веке

Это обширная ретроспектива, посвященная мексиканскому художнику – крупнейшая выставка мексиканского искусства, проведенная в Европе за последние десятилетия, и первая итальянская экспозиция, полностью посвященная Диего Ривере. Однако она также включает работы других выдающихся мексиканских мастеров, таких как Фрида Кало, Хосе Мария Веласко, Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сикейрос, Мария Искьердо, а также Тамайо, Лозано, Монтенегро, Руис, Доктор Атль, Сатурнино Эрран, представляя полную панораму развития мексиканской художественной культуры в прошлом веке. Выставка разделена на четыре раздела: Академия и традиции; Вклад Диего Риверы и Мексики в европейские авангардные движения; Мексиканский культурный ренессанс; За пределами социального реализма. Экспозицию дополняют видеоматериалы и фотографии, включая снимки Диего Риверы, сделанные Тиной Модотти.

Народная культура, гражданские борьбы, авангард и мурализм

Экспозиция насчитывает более 140 работ, около тридцати из которых принадлежат Ривере. Она демонстрирует слияние различных стимулов и влияний, сформировавших современное мексиканское искусство: от доколумбовых традиций до народной культуры, от воздействия международных авангардных течений до социальной ангажированности. В искусстве Риверы все это привело к всемирно признанным результатам: художник, получивший образование в Академии Сан-Карлос в Мехико (как рассказано в первой части выставки), черпал вдохновение в народных традициях, одновременно взаимодействуя с европейскими авангардистами, особенно увлекаясь кубизмом. Гражданская приверженность стала его знаменем, прежде всего через масштабные фрески, рассказывающие историю Мексики. Повествование выставки неслучайно начинается с момента обретения Мексикой независимости в 1821 году, прослеживая использование искусства – не только живописи, но также архитектуры, декоративного искусства, фотографии – как фундаментального инструмента для формирования коллективной визуальной идентичности. После Мексиканской революции (1910–1920 годов), возглавляемой такими фигурами, как Франсиско Мадеро, Эмилиано Сапата и Панчо Вилья с целью свержения диктатуры Порфирио Диаса, местное художественное исследование претерпело дальнейшую эволюцию, все более приближаясь к возрождению доколумбовых корней Мексики. Именно в 1921 году началась фаза Мурализма (которую выставка определяет как Мексиканский культурный ренессанс), зародившаяся как культурный проект, продвигаемый Хосе Васконселосом, чтобы привнести искусство в публичные пространства и сделать его доступным для всех. Он использовал понятный язык, иллюстрируя социальные борьбы, труд рабочих и крестьян, а также политические преобразования страны. Главными сторонниками, наряду с Риверой, были Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос. Последнему разделу римской выставки отведена задача показать все (многое), что произошло после мурализма.

Информация о выставке:
«Диего Ривера и становление современного искусства в Мексике в XX веке»
До 13 декабря 2026 года
Вилла Каффарелли – Капитолийские музеи, Рим