В Риме состоится мероприятие, исследующее связь между наукой и модой. Интервью с куратором Добрилой Денегри.

Science Fashion – название этого проекта перекликается с научной фантастикой, обозначая пограничную область между научными исследованиями и видением будущего. Однако здесь фокус смещен на настоящее, где мода сталкивается с такими насущными проблемами, как климатический кризис, энергетика и сосуществование видов. Science Fashion – это мероприятие, которое пройдет с 13 по 15 мая 2026 года в аудитории Музея современного искусства MACRO в Риме. Цель проекта – исследовать взаимосвязи между модой, наукой и новыми технологиями. В нем примут участие выдающиеся деятели международных исследований в области экспериментальной моды, которые поделятся своим опытом и обсудят новые горизонты современных изысканий и экспериментов.

Проект курирует Добрила Денегри. Он является частью многолетней программы Experiments in Fashion and Art, стартовавшей в 2024 году с Critical Fashion. Цель этой программы – представить в Риме практики и исследования, которые радикально и устойчиво преобразуют моду, основываясь на четырех ключевых направлениях: обновление, дематериализация, взаимодействие и восстановление. В программе участвуют профессора, фотографы, исследователи, художники, дизайнеры, историки и теоретики, а также образовательные учреждения (в сотрудничестве с бакалаврской программой по дизайну моды NABA и магистерской программой по теории и практике моды Университета Sapienza в Риме и UnitelmaSapienza).

Интервью с Добрилой Денегри, куратором «Science Fashion»

Когда и как родилась идея «Science Fashion» и какая потребность послужила толчком?
Я интересуюсь этими явлениями уже более десяти лет. Ведя некоторое время курс под названием Fashion Futures, я всегда уделяла внимание тому, что выходит за рамки конвенциональной моды и продукции крупных домов. Я поняла, что для студентов крайне важно знакомиться с дизайнерскими предложениями и исследованиями в области моды, которые затрагивают устойчивость, использование новых технологий и другие аспекты, демонстрирующие многослойность мира моды. Это помогало им понять, что происходит сегодня и что будет все больше интегрироваться даже в массовую моду. Таким образом, это была длительная работа по сбору материалов, идей и примеров, которые со временем я пыталась систематизировать.

Программа объединяет очень разные, порой даже противоположные практики и подходы. Как вам удалось найти этот баланс?
На самом деле, я даже не уверена, есть ли здесь настоящий баланс. Меня больше интересовал аспект «Наука» (Science) в его этимологическом значении: идея науки как способа получения знаний через дизайн, моду или другие творческие практики. Поэтому Science Fashion понимается не в строго буквальном смысле «мода и наука», а более свободно. Здесь также прослеживается игра со словосочетанием «научная фантастика» (science fiction), поскольку многие из этих исследований обладают визионерским характером, но при этом весьма конкретны. Приглашенные спикеры, каждый по-своему, не принадлежат к мейнстриму и часто сохраняют подход, близкий к художническому. В итоге получается своего рода переплетение различных точек зрения. Будучи независимым проектом, он функционирует как коллективный мозговой штурм.

В чем суть программы «Experiments in Fashion and Art» и что послужило ее вдохновением?
Это проект, возникший из желания понять, возможно ли превратить эти мимолетные события во что-то более постоянное. Вдохновением послужили Experiments in Art and Technology и опыт Bell Laboratories – двух ключевых явлений междисциплинарной атмосферы 1960-х годов, которые для меня представляют один из самых интересных опытов в истории искусства: реальную возможность переплетения образования, промышленности, научных исследований и творческих практик. Я представляю себе некое, необязательно физически фиксированное, пространство, где люди, работающие в сфере моды, могли бы сотрудничать в области экспериментов с материалами, технологиями, исследованиями и дизайном. Важно было бы создать место, посвященное резиденциям, мастер-классам, выставкам и совместным проектам как форме настоящего эксперимента. Все это также становится новой моделью обучения для студентов: веб-сайт проекта задуман именно как архив и образовательный инструмент.

В последние годы мода, кажется, все больше смещается от продукта к окружающей ее системе. Переопределяются ли в этом процессе и границы самой моды?
Да, меня интересуют прежде всего конкретные истории. Например, я пригласила Сильвио Вуйчича и Миро Романа, двух хорватских исследователей: один – дизайнер-художник, другой – архитектор. Вместе они создали альтер эго, основанное на искусственном интеллекте, которое функционирует как самостоятельный стилист. В то же время Мария Глория Каппеллетти расскажет о воображаемом и о том, как эти процессы влияют на наше чувство идентичности, переплетаясь с постуманизмом и другими современными размышлениями. Для меня было важно предоставить площадку тем, кто, исходя из своей работы, может предложить конкретные ответы на эти темы. Цифровая мода по-прежнему сталкивается с большим сопротивлением, в том числе среди студентов, и именно поэтому мне было интересно затронуть то, что кажется наиболее острым.

Некоторые из представленных вами подходов основаны на сотворчестве. Кажется ли вам сотрудничество наиболее радикальной формой переосмысления моды?
Да, безусловно. Ключевой фигурой для меня является Нери Оксман. Ее работы наглядно демонстрируют, как сегодня дизайнер должен работать в сотрудничестве с другими дисциплинами, специалистами и формами интеллекта, а также с самой природой. Совместное творчество подразумевает отказ от части творческого контроля, что глубоко меняет роль дизайнера. Я считаю, что современная революция касается не только технологий или эстетики, но, прежде всего, ответственности.

Какие изменения вы видите в образовании в сфере моды и как это отражается на вашем собственном подходе к кураторству, исследованиям и преподаванию?
Я думаю, что еще многое предстоит сделать. Многие школы по-прежнему продают идею дизайнера-звезды, нового Алессандро Микеле или нового Демны. Но, возможно, сегодня это уже не главное. Я считаю, что нужны два сильных направления: с одной стороны, глубокие знания в производстве и развитом ремесленничестве; с другой – выдающиеся концептуальные и творческие способности. Риск заключается в упрощенном использовании искусственного интеллекта, превращающем его в нечто, что обедняет мышление, а не расширяет его. Вот почему знание остается центральным, ведь весь проект Science Fashion вращается вокруг вопроса: «Как сегодня создается знание?» Мы находимся в моменте, когда все должно быть переосмыслено. В конце предыдущей конференции Линда Лоппа сказала, что нужно закрыть школы и начать все заново. Эта фраза очень запала мне в душу, особенно в контексте модного образования.

Не могли бы вы подробнее рассказать о четырех направлениях проекта?
Обновление касается цикличности процессов, инноваций в материалах и осмысления сырья: откуда оно поступает и куда попадает. Дематериализация возникла из размышлений, появившихся во время пандемии COVID-19 вокруг виртуальной моды. Меня всегда поражал парадокс: в цифровом пространстве, где возможно абсолютно все, мы продолжаем воспроизводить физические законы нашего мира, хотя могли бы представлять совершенно иные конфигурации. Поэтому меня особенно интересовали наиболее визионерские, почти научно-фантастические исследования. Взаимодействие относится к носимым технологиям, робототехнике и умным тканям: это формы «второй кожи», которые все активнее проникают в медицину и спорт. Наконец, восстановление затрагивает этический аспект, то есть необходимость задаваться вопросами о последствиях научных и технологических инноваций, чтобы избежать постоянного создания новых «Франкенштейнов».

Если бы вам пришлось назвать «слепое пятно» в нашем восприятии моды, что бы это было?
Возможно, это именно то, о чем мы сейчас говорим. Доминирующий образ моды по-прежнему формируется крупными люксовыми конгломератами. В конечном итоге наше представление о моде фильтруется очень немногими группами и людьми. Но под этой поверхностью существует огромный мир независимых дизайнеров, исследователей, художников и творческих личностей, которые стремятся внедрять новые идеи, новые этические принципы производства, новые модели. Это и есть настоящее «слепое пятно».

Вы уже представляли, какой может быть тема следующей главы?
Еще не до конца. Первая конференция была больше сфокусирована на искусстве, эта вторая – на технологиях. Возможно, следующий этап будет касаться социального измерения. Но пока все очень открыто.