Великая художница, разработавшая драгоценные кольца для итальянского бренда, вдохновляясь крабами

На Венецианской биеннале, в дни ее открытия, особое внимание было уделено художественным ювелирным изделиям. Это событие предоставило идеальную платформу для демонстрации союза между высоким мастерством и современным искусством, что особенно хорошо сочетается с темой 61-й Международной художественной выставки, предложенной Койо Куо. Тема направлена на подчеркивание коллективного характера творческого процесса и важности работы мастеров.

Сотрудничество Дома Vhernier и Пэ Уайт

Данное партнерство связывает Дом Vhernier с американской мультидисциплинарной художницей Пэ Уайт (Пасадена, 1963). Совместно с миланской мастерской Vhernier, известной с 1984 года своими инновационными ювелирными изделиями, вырезанными вручную, Уайт разработала лимитированную коллекцию украшений. Вдохновленная органическими ритмами природы, коллекция была впервые представлена в Венеции, в Палаццо Соранцо Ван Аксель, после дебюта в Лос-Анджелесе в феврале этого года. В своем творчестве Пэ Уайт, используя как природные, так и искусственные материалы, всегда стремилась уловить мимолетное: время, лунный свет, пение птиц, отражения. Ее работы, будь то миниатюрные изделия или масштабные инсталляции, исследуют наше восприятие и интерпретацию мира.

Партнерство, рожденное под знаком краба

Источником вдохновения для колец, созданных для Vhernier, послужил подводный мир – наблюдение за раковинами и крабами, найденными на калифорнийском побережье. Примечательно, что стилизованный бронзовый краб украшает дверную ручку миланского флагманского магазина Дома Vhernier, что предвещало возможное творческое созвучие еще до начала совместной работы. В 2023 году, посетив галерею Kaufmannrepetto в Милане (представляющую работы Уайт в Италии), художница обратила внимание на эту деталь. Пэ Уайт давно мечтала создавать ювелирные изделия, вдохновленные морской тематикой, и это стало отправной точкой для работы над архитектурой экзоскелета краба. В результате было создано бесчисленное множество вариаций на эту тему, воплощенных в драгоценных камнях и металлах.

Высокое мастерство на службе современного искусства

Приступая к созданию этой уникальной коллекции, Уайт активно взаимодействовала с мастерами-ювелирами Vhernier, которые виртуозно владеют техникой Trasparenze (Прозрачности). Этот процесс включает наложение горного хрусталя на драгоценные материалы, создавая эффекты увеличения и своеобразного "зависания" благодаря игре света. Художница, увлеченная идеей запечатлеть цвет в движении, нашла в этом методе общность замыслов. "Я была в Валенце, и эти маленькие мастерские меня поразили, — рассказала она. — Это настоящие сокровищницы, шкатулки с драгоценностями."

Лимитированная коллекция колец Vhernier

Всё это воплотилось в творениях, где с помощью невидимой инкрустации сочетаются перламутр абалона (пища крабов в природе), нефрит, горный хрусталь, сапфиры и бриллианты в белом золоте. Десять различных дизайнов колец, каждый из которых выпущен в двух экземплярах, объединены динамикой форм. Все они увенчаны горным хрусталем, который, подобно линзе, усиливает нижележащие цвета и преломляет свет, создавая эффект водного мерцания. Это подтверждает подход Vhernier к высокому ювелирному искусству, которое, прежде всего, является проявлением дизайна, рожденного из квалифицированной обработки драгоценных материалов, вдохновленного скульптурой, архитектурой и природой (при этом ювелирное изделие становится архитектурой, которую можно носить). Таким образом, двадцать уникальных колец из коллекции, созданной Пэ Уайт, находятся на стыке высокого ювелирного искусства и современного искусства. Каждый предмет был создан вокруг камня, следуя его естественному изгибу, а золотая структура разрабатывалась вокруг изогнутой поверхности. Некоторые детали были спаяны, отполированы и инкрустированы полностью вручную; весь процесс требовал постоянных испытаний, доработок, корректировок и тщательной проверки пропорций и швов, прежде чем был достигнут желаемый эффект. Это необычное сотрудничество также знаменует дебют калифорнийской художницы в мире высокого ювелирного искусства, хотя в 2017 году она уже работала в Венеции, создав большую цветную стену из отражающего стекла на острове Сан-Джорджо Маджоре.