Венецианская биеннале 2026: Переплетение моды и искусства

Если раньше присутствие модных брендов ограничивалось сопутствующими мероприятиями Биеннале, то 2026 год ознаменовал настоящий поворотный момент: теперь это проекты, напрямую взаимодействующие с художниками и кураторами, коллаборации, работающие как с материалами, так и с образами, а также все более явное стремление позиционировать себя как культурных деятелей. Действительно, и в этом году мода играет ключевую роль на 61-й Международной художественной выставке. Таким образом, Лагуна утверждает себя как одна из самых плодотворных платформ для наблюдения за взаимосвязью между визуальными искусствами, меценатством и модной культурой. Очередным примером являются эти интересные возможности и инициативы.

ZEGNA и Итальянский павильон

ZEGNA, главный спонсор Итальянского павильона, поддерживает проект Con te con tutto Кьяры Камони, курируемый Сесилией Канциан. Здесь сотрудничество далеко не концептуальное: земля, пепел и минералы из Оазиса Zegna, наряду с нитями мануфактуры Lanificio, становятся живым материалом для произведений искусства. Этот жест возвращает бренд к его корням — природе, территории, производству — и вписывается в русло культурного проекта Zegnart, который на протяжении многих лет является эталоном в диалоге между искусством и индустрией.

Bottega Veneta и множество её инициатив

Отношения между Bottega Veneta и Pinault Collection обновляются благодаря поддержке крупной выставки Lorna Simpson. Third Person в Пунта-делла-Догана, курируемой Эммой Лавинь. Впервые за многие годы американская художница, одна из самых влиятельных фигур в переосмыслении фотографического языка с девяностых годов по настоящее время, возвращается в Европу с обзором, охватывающим два десятилетия исследований: от монументальных коллажей до живописных интервенций, выставленных на Биеннале 2015 года под кураторством Окви Энвезора. Для бренда эта глава подтверждает постоянную связь с Венецией, которая продолжается также с публичным проектом If All Time Is Eternally Present на Кампо Манин. Проект, разработанный совместно с Фондом Пьера Луиджи Нерви, превращает архитектурный язык города в повествовательную поверхность, которую предстоит открыть. Более того, присутствие Bottega Veneta в Венеции было подкреплено и любопытным эпизодом. Бьорк продемонстрировала подиумную модель верхней одежды от бренда во время выступления на открытии Исландского павильона, дополнив образ головным убором от Myah Hasbany.

Swatch и творческая экосистема оранжереи Королевских садов

В честь пятнадцатилетия Swatch Art Peace Hotel швейцарский бренд привозит в Королевские сады Сан-Марко выставку Flora Fantastica, где главную роль играет аргентинская художница Элиза Инсу, а также пять международных креативных деятелей, которые вместе с ней участвовали в резиденции в Шанхае. Знаменитая оранжерея XIX века превращается в иммерсивное пространство, населенное воображаемыми подводными существами, переосмысленными растениями и монументальными формами, которые, кажется, растут вместе с растениями сада. С 2011 года Swatch Art Peace Hotel принял более 600 художников из 60 стран, создав трансдисциплинарное сообщество, где художники, музыканты, режиссеры и писатели сосуществуют в постоянной лаборатории идей.

Фонды модной индустрии в Венеции

Одна из наиболее значимых новинок этой Биеннале — открытие Фонда Дриса Ван Нотена. Размещенный в исторических залах Палаццо Пизани Моретта, он дебютирует с выставкой The Only True Protest Is Beauty, курируемой самим Ван Нотеном совместно с Гертом Брулотом и открытой до 4 октября 2026 года. Здесь красота — не эстетическая прихоть, а энергия, порождающая новые вопросы. Более двухсот произведений — среди которых одежда от Comme des Garçons, предметы ремесла и фотографии — вступают в диалог с фресками и лепниной дворца, формируя путь, где художественное производство и мастерство взаимно влияют друг на друга. Фонд создан как пространство для обмена и знаний, где художники заново открывают для себя древние ремесленные техники и, через них, могут находить новые направления в своих исследованиях. Неподалеку, в Ка' Корнер делла Реджина, Фонд Прада представляет Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince, курируемую Нэнси Спектор. Более пятидесяти произведений, включая фотографии, видео и инсталляции, создают плотное обсуждение американской визуальной культуры: Джафа исследует эстетику черноты, в то время как Принс разрушает мифы и отклонения белой маскулинности. Выставка строится на контрастах и диссонансах, создавая образ, полный разломов и напряжений, определяющих современный американский опыт. Фанзин, созданный двумя художниками, сопровождает это намеренно нестабильное и лишенное иерархии сравнение. Рядом, в соседних Королевских садах, Национальная библиотека Марчиана принимает проект Фонда Bulgari, посвященный теме памяти, в диалоге с художницами премии MAXXI Bulgari и с перформансами Джордана Рота. В вестибюле Мония Бен Хамуда представляет неоновые скульптуры, отсылающие к древнему письму; в Зале Сансовино Лара Фаваретто завершает проект Momentary Monument – The Library внушительной книжной инсталляцией, которая возвращает физическую форму памяти в эпоху гиперцифровизации.

Max Mara Art Prize for Women

В четверг, 7 мая, в неделю превью Биеннале, была объявлена победительница десятого выпуска премии Max Mara Art Prize for Women, положив начало пути, который завершится персональными выставками в Музее MACAN в Джакарте и Коллекции Марамотти в 2027 году. Премию получила Диан Сучи, индонезийская художница из Кебумена, ныне работающая в Джакарте, которая во время своей передвижной резиденции в Италии углубится в тему сакрального ремесла, рассматривая его как живой архив и место культурной преемственности. Проект-победитель Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice исследует встречу религиозного ремесла и капиталистической системы, сравнивая Италию и Индонезию. Цель? Понять, может ли духовность продолжать существовать как жест культурного сопротивления даже внутри структур, пронизанных рынком, несправедливостью и угнетением. Для тех, кто путешествует по городу во время выставки, эти события и модные места становятся обязательными пунктами: не столько для того, чтобы увидеть "что делает мода", сколько для того, чтобы понять, как она способствует переосмыслению современного культурного ландшафта.

Chanel Next Prize 2026

Торжественный ужин, посвященный современному искусству и творчеству, стал фоном для вручения премии Chanel Next Prize 2026. Вечер вела Яна Пил, глобальный руководитель отдела искусств и культуры Chanel, которая чествовала десять молодых международных талантов, отобранных для премии, художников, отличившихся способностью переосмыслить языки своих дисциплин. Модный дом присудил каждому победителю грант в размере 100 тысяч евро, подтверждая свою конкретную поддержку нового творческого поколения. В ходе мероприятия также был объявлен дебют Chanel Culture Fund Fellowship, инициативы, разработанной в сотрудничестве с Фондом Соломона Р. Гуггенхайма. Проект призван поддерживать как Коллекцию Пегги Гуггенхайм, так и Музей Гуггенхайма, укрепляя приверженность модного дома продвижению кураторских исследований, институционального сотрудничества и международного культурного диалога между различными поколениями и географическими регионами.

Dior и Venetian Heritage

Dior обновляет сотрудничество с Venetian Heritage в поддержку нового реставрационного проекта, посвященного художественным сокровищам Венеции. Французский модный дом и благотворительная организация вновь организовали традиционный благотворительный бал, начатый в 2019 году, который состоялся вечером в субботу, 9 мая. Эти две организации объединяет также Питер Марино, президент Venetian Heritage Inc. в Нью-Йорке и автор множества магазинов группы LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton. "Мы гордимся тем, что поддерживаем инициативу Venetian Heritage под руководством Питера Марино, чья приверженность сохранению венецианского наследия является источником большого вдохновения", — заявила Дельфина Арно в WWD.